Kuvaus
Diego Velázquezin "Bodegón", vaikkakaan ei niin yleisesti tunnustettu kuin muut sen historialliset muotokuvat tai kohtaukset, ilmentää sarjaa hyveitä, jotka korostavat sekä sen teknistä hallintaa että sen käsitteellistä syvyyttä. Tämä seitsemännentoista vuosisadan aikana toteutettu maalaus heijastaa Velázquezin taipumusta realismiin ja huolelliseen valon ja tekstuurin tutkimukseen. Tässä asetelmassa mestari Sevillano esittelee koostumuksen, joka voi ensi silmäyksellä vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta se paljastuu yksityiskohdissa ja symbolismissa.
Työn rakenne keskittyy pöydälle, joka on peitetty valkoisella, suhteellisen yksinkertaisella pöytäliinalla, jolla on saatavana erilaisia esineitä. Materiaalielementtejä ovat astiasenny, sarvi ja hedelmät, kuten kranaatti, meloni ja vihannekset. Tämä määräys, joka vaikuttaa rento, osoittaa Velázquezin kyvyn järjestää elementit tasapainoisessa ja harmonisessa koostumuksessa, mikä johtaa katsojan etsimään työtä. Jokainen esine tutkitaan tarkasti, mikä mahdollistaa pintakuvioiden paljastamisen heidän mestarillisen valaistuksen hallinnan avulla.
Värillä on olennainen rooli tässä maalauksessa. Velázquez käyttää raittiista palettia, jossa kauheat äänet ja hienovaraiset varjot ovat vallitsevia, jotka tarjoavat syvyyden ja tilavuuden tunteen edustetuille esineille. Valo putoaa tavalla, joka korostaa loistavan ja läpinäkymättömän kontrastia, mikä antaa jokaiselle elementille erottuvan luonteen. Tämä valaistustekniikka on ominaista mestari, Se pelaa Chiaroscuron kanssa korostaakseen muotoa ja yksityiskohtia.
Ihmishahmojen puuttuminen tässä työssä antaa huomion keskittyä täysin esineisiin, muuttamalla arjen esteettisen ja filosofisen mietiskelyn esineeksi. Elementtien valinta, joista monet liittyvät runsauteen ja hedelmällisyyteen, kutsuu myös tulkintoja elämän lyhytaikaisesta luonteesta ja aineellisesta vauraudesta, joka on barokkitaiteen toistuva teema.
On mielenkiintoista huomata, että tämä asetelma on osoitus seitsemännentoista vuosisadan laajemmasta kiinnostuksesta kuolleessa luonteessa genreinä. Vaikka Velázquezin teoksessa havaitaan nykyaikaisten kirjoittajien vaikutusta, kuten Francisco de Zurbarán, joka myös tutki tätä asiaa, hänen erityinen lähestymistapansa erottuu hänen teknisestä taitostaan ja kyvystään herättää elämää elottomiin esineisiin. Tämä kiinnostus jokapäiväiseen elämään, joka antaa kuolleelle luonnon runollisen ulottuvuuden, voidaan nähdä myös muiden yhdistetyissä teoksissa mestarit barokista, jonka hedelmien esitykset ja juhlat herättävät väliaikaisuuden tunteen.
Lyhyesti sanottuna Velázquezin "bodegón" "Bodegón" ei ole vain todistus maalarin teknisestä kyvystä, vaan myös heidän aikansa kulttuurisen etiikan heijastaminen. Koostumusjärjestyksensä, värien ja valojen käsittelyn sekä valittujen esineiden symbolismin avulla taiteilija onnistuu luomaan teoksen, joka kutsuu sekä esteettistä ihailua että heijastusta materiaalin ja lyhytaikaisen suhteeseen. Tämä teos, vaikka se on vähemmän tutkittu kuin kuuluisat muotokuvat, ansaitsee näkyvän paikan Espanjan taidekanonissa sen panoksesta asetelman kehitykseen ja sen esittämiseen todellisuudesta, joka ylittää pelkästään fyysisen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.