Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen kiistattomista jättiläisistä, tarjoaa intiimin ja värikkään vision päivittäisestä maailmasta hänen työssään "Still Life, 45x60". Tämä kuollut luonto, kuten monet sen luomuksistaan, on kyllästetty sen erehtymättömällä fauvistisella tyylillä, jolle on ominaista värin rohkea ja vapauttava käyttö. Tarkkailemalla huolellisesti "asetelmaa" voimme arvostaa sitä, kuinka Matisse onnistuu muuttamaan näennäisesti yksinkertaisen koostumuksen visuaalisesti rikkaaseen ja viitteelliseen kokemukseen.
Maalaus esittelee taulukon esineiden jakautumisen, tyypillisen kokoonpanon nosto -luonteen tyylilajissa, mutta Matissen pääkäden elvyttäminen. Kangasissa voimme nähdä eräänlaisia pöytäliinoja, lasia ja erilaisia pöytäelementtejä, jotka voivat hyvinkin herättää hedelmiä tai astioita. Mikä korostetaan heti taiteilijan kromaattisesta valinnasta. Kohtausta hallitsevat värit ovat syvän punaisia, eläviä ja voimakkaita sinisiä appelsiineja, jotka kaikki ovat vastakkaisia ja täydentäviä toisiaan niin, että ne tuottavat elävää ja harmonista dynaamista samanaikaisesti. Matisse ei etsi objektien realistisia tai yksityiskohtaisia esityksiä, vaan pikemminkin subjektiivista tulkintaa, jossa väri ja litteät muodot luovat emotionaalisen ulottuvuuden tarkkailijalle.
"Still -elämän" taiteellinen koostumus on tasapainoinen, mutta myös ratkaistu ja täynnä energiaa. Matisse järjestää pöydän elementit tavalla, joka ohjaa katsojan ulkoasua esineestä toiseen luomalla visuaalisen kertomuksen, joka on sekä yksinkertainen että runsaasti yksityiskohtia. Muodot on rajattu turvallisuudella, joka koskettaa abstraktia, ja välitilat on täytetty puhtailla lohkoilla, jotka antavat maalille melkein koskettavan kiinteyden. Tämä tekniikka, joka on hänen työssään, parantaa värin merkitystä ilmaisun välineenä.
Luonnon nostamisen alalla Matisse varmasti keksii monet genren yleissopimukset. Vaikka perinteisesti nostoluettelot voivat keskittyä esineiden perusteelliseen esitykseen ja niiden luovutukseen konkreettisessa tilassa, "asetelma" herättää tunne- ja vähemmän kirjaimellisemman ilmapiirin. Kohteet näyttävät kelluvan ja esiintyvän rinnakkain psykologisemmassa kuin fyysisessä tilassa, mikä viittaa arjen syvemmälle ja henkilökohtaiselle tulkinnalle.
Matissen "asetelma" -kauneus on tässä Matissen tekemisessä yhteisestä ulkonäöstä poikkeukselliselta. Jokaisesta esineestä tulee päähenkilö itsenäisesti, jokainen väri lausunnossa ja jokainen harjaisku visuaalisen runon jakeessa, jonka Matisse säveltää kankaalla. Tarpeettomien koristeiden puute ja yksityiskohtien talous antavat värien ja muotojen puhua puolestaan, mikä heijastaa Matissen kehitystä kohti hänen taiteensa yksinkertaistamista ja tyylittämistä.
Aikana, jolloin Matisse oli jo vahvistanut taiteellisen kielensä, "Still Life" on osa maalaussarjaa, joka tutkii ja laajentaa fauvismin rajoja. Tämä liike, jossa Matissella oli keskeinen rooli, etuoikeudet kromaattisen voimakkuuden ja ilmaisunvapauden. Teokset, kuten "tanssi" tai "elämisen ilo", jakavat "asetelma" samassa elävässä ja optimistisessa olemuksessa, vaikkakin eri tilanteissa ja muodoissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Still Life, 45x60" ei ole vain kuollut luonne; Se on ikkuna taiteilijan värikkäälle ja emotionaaliselle maailmankaikkeudelle. Kun sitä harkitaan, meitä kutsutaan näkemään esineiden ulkopuolella ja arvostamaan värien voimaa ja tietä puhtaan taiteellisen ilmaisun ajoneuvoina. Tällä tavalla Matisse onnistuu ylittämään genren ja tarjoamaan teoksen, joka resonoi elinvoiman ja luovuuden kanssa, joka määrittelee hänen perintönsä taiteen historiassa.