Kuvaus
Thomas Gainsboroughin, maalattu vuonna 1777 maalattu teos "kunniallinen Frances Duncombe", on rakennettu merkittävänä esimerkkinä ajanjakson Ison -Britannian muotokuvasta, joka kapseloi sekä sen kirjoittajan teknisen nerouden että taiteilijan ja hänen malliensa välisen monimutkaisen suhteen. Yksi brittiläisen romantiikan edeltäjistä Gainsborough erottui kyvystään suorittaa muotokuvia, jotka olivat samanaikaisesti, psykologisia tutkimuksia ja kauneusjuhlia. Tässä muotokuvassa Gainsborough'n perusteellinen lähestymistapa voidaan havaita Frances Duncomben esityksessä, joka vangitaan aikaan, joka herättää sekä arvokkuutta että läheisyyttä.
Teoksen keskeinen luonne, Frances Duncombe, esitetään tyylikkäässä asennossa, mikä heijastaa sekä jaloa tilaa että luonnettaan. Hänellä on herkkä vaaleanpunainen sävy mekko, jota täydennetään valkoisella drapedilla, joka korostaa hänen hahmonsa, mikä merkitsee 1800 -luvun lopun naispuolisen muodin vaatimatonta ylenmääräisyyttä. Gainsborough hallitsee kankaiden tekstuuria tarjoamalla hienovaraisen kirkkauden, joka näyttää parantavan asun hienostuneisuutta. Värin käyttö on erityisen näkyvää tässä kappaleessa, koska mekon vaaleanpunainen on ristiriidassa tummempien sävyjen takaosan kanssa, mikä keskittyy katsojan huomion Duncomben kuvaan ja sen ilmaisuun.
Tausta, olennainen osa Gainsboroughin työssä, koostuu vihreän ja ruskean sekoituksesta, joka viittaa puutarhaan tai luonnonmaisemaan. Tämä ympäristö ei ole pelkästään koristeellinen, vaan se on kirjoitettu kuvallisessa perinteessä, jossa kuvattu tuntee olevansa yhteydessä luonnon kanssa, toistuva teema hänen työssään. Harjaryhmätekniikan pehmeys taustan esittämisessä kutsuu myös syvempää lukemista aatelisen ja luonnollisen maailman välisestä suhteesta, mikä osoittaa harmonian ideaalin, joka läpäisi hetken herkkyyden.
Frances Duncomben kasvot on edustettuna hämmästyttävästi yksityiskohtiin; Heidän ominaisuutensa ovat herkkiä ja heidän silmänsä loistavat älykkyyden ja lievän uteliaisuuden avulla. Sutiliteetti sen ilmaisussa lisää ihmisen luonteen ja muotokuvalle saataville, vastakohtana jäykkyyden kanssa, jota muodollisessa muotokuvassa usein odotettiin. Tämä Gainsborough -kyky kaapata mallinsa ydin ja tarjota sille vilkas aura on todistus sen hallitsemisesta muotokuvana.
Yksi työn vähemmän keskusteltuista näkökohdista on se, kuinka Gainsborough käsitteli usein valaistusta muotokuvissa. "Arvoisassa Frances Duncombessa" valoa käytetään korostamaan Duncomben kasvojen ominaisuuksia ja hänen pukeutumisensa draped, luomalla melkein eteerisen vaikutuksen. Tämä huolellinen valaistus auttaa myös rajaamaan hahmon muodon lisäämällä äänenvoimakkuutta ja muotoa, mikä puolestaan korostaa ajan kauneuden ideaalia.
Duncomben muotokuva ei vain heijasta Gainsborough'n teknistä kykyä, vaan myös hänen hylkäämistä hänen aikansa vallitsevan uusklassisen muotokuvan jäykistä yleissopimuksista. Yhdistelmä sen naturalistista lähestymistapaa kykyyn vangita tunne ja persoonallisuus antoi sen yhdeksi Ison -Britannian taiteen tärkeimmistä hahmoista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kunniallinen Frances Duncombe" on teos, joka ei vain edusta hänen malliaan suurella kauneudella, vaan tarjoaa myös pohdinnan aatelisesta, luonteesta ja läheisyydestä. Gainsborough saavuttaa harjansa ja näkemyksensä kautta vapauttaakseen hahmonsa ajasta kuolemattomana paitsi hänen kuvansa lisäksi myös ihmiskunnan tunteen, joka edelleen resonoi nykyajan katsojaa. Teos on edelleen todistus sen voimasta muotokuvahenkilönä ja sen panoksesta Ison -Britannian taiteen historiaan, joka edustaa sillaa naturalismin ja sen teoksen luonnonomistavan romanttisen ihanteen välillä ja joka on edelleen asiaankuuluva ja ihaillut nykyään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.