Kuvaus
Maalauksessa Armida esitetään täyspitkänä naishahmona, joka seisoo suorana yöaikaan sijoittuvan synkän kohtauksen keskellä. Hänen kasvonsa näkyvät vasemmalle suuntautuvassa sivuprofiilissa, ja katse kääntyy kohti ojennettua käsivartta, jonka ele on aktiivinen. Toinen käsi lähestyy vihertävää käärmettä, joka on kiertynyt hänen vartalonsa eteen. Useita käärmemäisiä muotoja ja matelijoita kerääntyy hänen jalkojensa ympärille ja etenee kohti oikeaa alakulmaa. Tummat hiukset, vaalea pyöreistä osista koostuva kaulakoru ja laskostetut kankaat — vaalea vaate olkapäällä ja tummansininen viitta alaosassa — erottuvat tuskin valaistua kasvillisuutta tai orgaanisia muotoja vasten.
Armida on mahtava lumoojatar teoksessa Vapautettu Jerusalem, Torquato Tasson eepoksessa. Tarinassa hänen loitsunsa saavat kristityn ritarin Rinaldon rakastumaan häneen ja luopumaan tehtävästään, mikä synnyttää yhden runon mieleenpainuvimmista rakkaustarinoista ja dramaattisista juonenkäänteistä. Maalaus tiivistää tämän ritarillisen maailman teatraaliseksi ilmestykseksi: siinä viettelevän ja hallitsevan läsnäolon omaavaa naista ympäröivät taikuuden, vaaran ja lumotun luonnon merkit. Kirjallinen episodi muuttuu näin tiivistetyksi näyksi, joka vetoaa pikemminkin lumouksellaan kuin konkreettisen tapahtuman kuvauksella.
Käärmeet ovat sommittelun symbolinen ydin. Niiden kiemurtelevat ruumiit ympäröivät naisen käsiä ja hahmon alaosaa muodostaen visuaalisen verkoston, joka yhdistää Armidan salattuihin, vietteleviin ja uhkaaviin voimiin. Ojennettu käsivarsi ja kosketus yhteen käärmeistä viittaavat hallintaan, loitsun lausumiseen tai tuttavallisuuteen, kun taas oikeanpuoleisten matelijoiden avoimet suut lisäävät kohtauksen jännitettä. Vaalea kaulakoru ja huolellisesti asetellut kankaat tuovat teokseen hovimaisen teatraalisen sävyn: kauneus ja vaara yhdistyvät samassa hahmossa. Ympäristön pimeys tekee jokaisesta valaistusta olennosta päähenkilön lumoavan voiman jatkeen.
Pystysuuntainen sommittelu johdattaa katseen lämpimän valon rajaamista kasvoista ja ylävartalosta matelijoiden muodostamaan diagonaaliseen vyöhykkeeseen, joka levittäytyy kohti lattiaa. Vasen käsivarsi rikkoo pystysuuntaisuuden suuntautumalla vaakasuoraan kohti reunaa, ja eläinten kaarteet vastaavat tähän eleeseen kiemurtelevalla rytmillä. Valaistun ihon, norsunluunvalkoisten sävyjen, oliivinvihreiden ja vaimeiden punaisten kontrasti syvien ruskeiden ja mustien sävyjen kanssa rakentaa tilan syvyyttä turvautumatta avoimeen tilaan. Sulavat siveltimenvedot ja taustan muodot, jotka on tarkoituksellisesti sulautettu hämärään, saavat kohtauksen näyttämään nousevan yöstä.
Tässä teoksessa Cecco Bravo lähestyy florenttilaisen barokin ilmaisuvoimaista tyyliä pitkänomaisten ja teatraalisten hahmojen, keskitetyn valaistuksen, tumman värimaailman ja eloisan oloisen maalauspinnan avulla. Armida hallitsee maalausta paitsi kokonsa myös niiden viivojen verkoston ansiosta, joka lähtee hänen eleestään ja jatkuu matelijoissa. Kannattaa tarkkailla, kuinka valo vetää katseen ensin kasvoihin ja ylävartaloon ja johdattaa sen sitten hänen käsiään ja jalkojaan ympäröiviin olentoihin: siellä kirjallinen hahmo, viettelys ja uhka kietoutuvat yhteen. Maalaus esittää Armidan lumoavana ja vaarallisena hahmona, joka on pysähtynyt hetkeen, jossa hän näyttää hallitsevan luontoa mutta jossa luonto voisi myös vastata.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.