Kuvaus
Claude Monetin, vuonna 1874 luotu Claude Monetin "Grey Tiempo" -maalaus "Argenteuil - Grey Tiempo" on symbolinen teos, joka kapseloi impressionistisen liikkeen ominaisuudet ja erottuu kyvystä kaapata ohimeneviä hetkiä valon ja värin kautta. Tässä työssä Monet esittelee meille näkemyksen sillasta, joka ylittää Sena -joen Argenteuilissa, ympäristössä, josta tuli toistuva paikka sen taiteellisessa tuotannossa. Kohtaus tapahtuu pilvisenä päivänä, jolloin hallitseva harmaa ja sininen värivalikoima heijastaa tarkasti ajan melankolista ilmapiiriä.
Monet rakentaa koostumuksen käyttämällä sarjaa diagonaalisia viivoja, jotka ohjaavat katsojan näkymää kohti horisonttia. Silta esitetään työn keskellä, hallitseva kohtaus, kun taas joen sileät aallot ja aallot lisäävät liikkumisen ja sujuvuuden tunteen. Etualalla arvostetaan useita ankkuroituja aluksia, joista osa on otettuja kynttilöitä, jotka näyttävät olevan valmiita lähtemään. Nämä alukset yhdessä SENA: n pehmeän aallon kanssa edistävät rauhallisuuden tunnetta harmaan maiseman keskellä. Löysien siveltimien käyttöä ja värien superpositiota käytetään veden tekstuurin siirtämiseen ja sen pinnalla olevan valon lakkaamattomaan tanssiin.
Yksi mielenkiintoisimmista näkökohdista "Argenteuil -sillan - harmaan ajan" on se, kuinka Monet käsittelee väriä, etenkin pilvisen taivaan esittämisessä. Auringon puutteesta huolimatta harmaat -tonalit eivät ole synkkä; Sen sijaan ne tarjoavat vivahteellisemman näkemyksen maisemasta, jossa pehmeät ja harmaat sävyt ovat hienovaraisesti vuorovaikutuksessa lämpimämpien värien kanssa verisuonissa ja sillan jalkakäytävillä. Tämä lähestymistapa säävaikutuksiin on ominaista Monetille, joka tutki usein valon ja värin muutoksia eri ilmakehän olosuhteissa.
Vaikka tässä työssä ei ole näkyviä ihmishahmoja, ympäristö herättää elämän ja toiminnan tunteen, koska veneet ja silta ovat miesten ja naisten hiljaisia todistajia, jotka usein näkivät itsensä tässä ympäristössä, lisäämällä historiaa ja kertomusta maalaamiseen . Hahmojen puuttuminen myötävaikuttaa kohtauksen universaalisuuteen korostaen enemmän luonnon ja arkkitehtuurin välistä vuoropuhelua kuin ihmisen läsnäolo.
On tärkeää huomata, että silta itsessään oli lähde toistuvalle inspiraatiolle Monetille ja monille sen aikalaisille, joista tuli tuolloin teollisen edistyksen symboli. Monet, impressionismin edelläkävijänä, siirtyi pois akateemismin jäykimmistä ja yksityiskohtaisimmista koostumuksista ja käynnisti lyhytaikaisen olemuksen, joka antoi hänen teoksilleen välittömän ja viskeraalisen luonteen. "Argenteuil -silta - harmaa aika" on heijastus tästä sitoutumisesta nykyhetkeen.
Koko uransa ajan Monet teki lukuisia versioita samanlaisista maisemista, tutkimalla erilaisia kulmia ja ilmakehän olosuhteita, mikä osoittaa hänen pakkomielle valoisasta muutoksesta. Teokset, kuten "vaikutelma, nouseva aurinko", kuvaavat myös tätä hakua hetken ja luonnollisen valon olemuksen sieppaamiseksi. Näissä tutkimuksissa Monet ei pelkästään ollut taiteilijana roolia, vaan hänestä tuli myös aikansa visuaalinen kroonikko, joka vangitsi arjen Allanassa sen luontaisen monimutkaisuuden ja kauneuden.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Argenteuil -silta - harmaa aika" ei ole vain suuren visuaalisen kauneuden teos, vaan se on myös todistus Monetin innovatiivisesta neroudesta. Ainutlaatuisen tekniikansa ja heidän huomionsa luonnollisen ympäristön avulla Monet muuttaa jokapäiväisen visuaalisen runouden kutsuen katsojia uppoutumaan maisemakokemukseen veden, taivaan ja arkkitehtuurin risteyksessä. Tämä maalaus on voimakas muisti impressionismin kyvystä vangita ajan ja paikan ohimenevän olemuksen ja siten nykytaiteen historiassa perusteellisen pylvään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.