Kuvaus
Paul Cézannen teos "Apples of Apples of Apples" (1895) on loistava todistus taiteilijan hallinnasta ja hänen innovatiivisesta näkemyksestään asetelmasta. Tässä maalauksessa Cézanne siirtyy arjen esineiden, kuten omenoiden ja pullon, esittämiseen yrittäessään murentua ja rakentaa uudelleen todellisen maailman visuaalisen havainnon. Tämä uraauurtava lähestymistapa luo perustan sen panokselle modernismiin ja sen vaikutukseen taiteilijoiden myöhempiin sukupolviin.
Ensimmäisestä silmäyksestä sävellyksessä erottuu elementtien järjestäminen. Omenat, elävät punaiset ja keltaiset sävyt, miehittävät keskeisen paikan, mikä luo kontrastin tummemmalle sävypöydälle. Korista, jonka muotoja ehdotetaan jonkin verran abstraktilla tavalla, tulee orgaaninen osa sarjaa, kutsuen katsojaa tutkimaan sen melkein tuntovoimaa ja tekstuuria. Cézanne käyttää lähtökohtana geometriaa; Omenoiden pallomaiset muodot ovat tasapainossa pullon lieriömäisen rakenteen ja laatikon kanssa, josta ne löytyvät. Tämän kiinteiden muotojen käytön avulla Cézanne perusti vuoropuhelun luonnollisen ja jäsennellyn välillä, ominaispiirteen, joka erottaa sen tyylin.
"Apples Basket" -väri on toinen tämän työn suurista ominaisuuksista. Cézanne käyttää rikas ja vivahteikas paletti, jonka äänet vaihtelevat lämpimästä punaisesta ja oranssista tummempiin ja tummempiin vivahteisiin. Maalauksen avulla se osoittaa syvän ymmärryksen valosta ja sen vaikutuksista esineisiin. Varjot, joita usein esitetään sinertävillä ja vihreillä sävyillä, eivät vain ajeta esineitä pinnalle, vaan lisäävät kuva -dynaamisuutta, joka hengittää elämää kokonaisuuteen.
Elottomien elementtien lisäksi on huomattavaa, kuinka tämä työ ei sisällä ihmishahmoja. Sen sijaan Cézanne onnistuu välittämään olemassaolon ja elämän tunteen elottomien esineiden kautta. Tämä laiminlyönti puhuu hänen kiinnostuksestaan jokapäiväiseen elämään ja sitä, mitä voitaisiin pitää triviaalisina, haastaen käsityksen, että taiteen suuruus on vain historiallisten tai mytologisten kysymysten esittämisessä. Keskittymällä huomionsa kotimaan elementteihin, hän kutsuu katsojaa pohtimaan yksinkertaisen merkitystä.
Maalaus herättää visuaalisen tasapainon kompassin, joka ohjaa tarkkailijaa koko työn ajan. Omenoiden ja pullon kautta Cézanne pelaa näkökulmasta luomalla tarkkailijan hienovaraisia haasteita. Kulmat ja taipumukset kutsuvat tulkitsemaan uudelleen tunnetun ja tutun. Tämä perinteisten taidesääntöjen repeämätapa on tulkittu myöhemmin tulevien liikkeiden edeltäjänä, joka tulee abstraktioon.
Historiallisen kontekstinsa suhteen Cézanne on siirtymässä niin kutsuttuun postimpressionismiksi, liikkeeseen, jolla pyritään ylittämään impressionismin valon ja värin, tarjoamalla sen sijaan uuden tavan nähdä todellisuutta. Sen "omenakori" on tämän ajanjakson symbolinen, mikä osoittaa esineiden syvimmän ja rakenteellisimman tulkinnan etsinnän.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "omenakori" ei ole vain visuaalinen esitys yksinkertaisesta hedelmä- ja pullon sarjasta, vaan sen värin, muodon ja koostumuksen kautta se merkitsee syvempää pohdintaa käsitystä, todellisuutta ja ajatusta arjesta. Paul Cézanne kehottaa tämän työn kautta meitä kyseenalaistamaan omat käsityksemme, mikä tekee tästä asetelmasta avainteoksen modernin taiteen kehityksessä. Hänen vaikutusvaltaansa kestää, toistuen monien häntä seuranneiden taiteilijoiden teoksissa, jotka löysivät Cézannesta innovaatioiden ja etsinnän majakan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.