Kuvaus
Apostoli Pietari Rembrandtin vankilamaalauksessa on mestariteos, joka vangitsee draaman ja tärkeän hetken jännityksen kristillisessä historiassa. Tässä teoksessa taiteilija käyttää ominaisen barokkityylinsä luodakseen voimakkaan ja emotionaalisen koostumuksen, joka on kiehtonut katsojia vuosisatojen ajan.
Maalin koostumus on erityisen mielenkiintoinen, koska Rembrandt käyttää Chiaroscuro -tekniikkaa luodakseen valon ja varjon dramaattisen vaikutuksen. Apostolin Pietarin hahmo on kuvan keskellä, jota valaisee kirkas valo, joka on ristiriidassa häntä ympäröivän vankilan pimeyden kanssa. Tämä valaistustekniikka luo syvyyden ja realismin tunteen ja auttaa antamaan elämää kohtaukselle.
Toinen mielenkiintoinen osa teoksessa on värin käyttö. Rembrandt käyttää tummia ja kauheita sävyjä sortavan ja synkän ympäristön luomiseen vankilassa. Pietarin hahmo kylpee kuitenkin kultaisessa valossa, joka symboloi hänen uskoaan ja toivoa Jumalassa. Tämä kontrasti pimeyden ja valon välillä on toistuva teema Rembrandtin teoksessa, ja tässä hän käyttää sitä mestarillisesti korostaakseen uskon merkitystä vastoinkäymisissä.
Maalauksen takana oleva tarina on myös kiehtova. Teos edustaa hetkeä, jolloin Jumalan lähettämä enkeli vapauttaa Pietarin vankilasta. Tämä tapahtuma mainitaan Uudessa Testamentissa, ja monet taiteilijat ovat edustaneet sitä vuosisatojen ajan. Rembrandt -versio on kuitenkin erityisen tehokas tekniikansa ja sen kyvyn kaappaamisen vuoksi hetken tunne ja jännitys.
Viimeinkin maalauksessa on vähän tunnettuja näkökohtia, jotka tekevät siitä vielä mielenkiintoisemman. Esimerkiksi uskotaan, että Rembrandt käytti omia kasvojaan apostoli Pietarin mallina, joka antaa teokselle henkilökohtaisen ja emotionaalisen kosketuksen. Lisäksi maalauksesta on kiistelty sen aitouden vuoksi, koska tiedetään, että Rembrandtillä oli assistenttijoukko, joka joskus maalasi heidän nimensä. Useimmat asiantuntijat ovat kuitenkin yhtä mieltä siitä, että teos on todellinen taidehistorian tärkeimmistä taiteilijoista.