Kuvaus
Kuzma Petrov -vodkinin "Andréi Bely - 1932" -teos on pystytetty todistuksena taiteellisen hallinnan ja psykologisen syvyyden välisestä kohtaamisesta. Tässä maalauksessa Petrov-vodkin ei vain vangitse venäläisen kirjailijan ja runoilijan Andréi Belyn fysiologia, vaan myös hänen älyllisen ja emotionaalisen olemuksensa.
Muotokuva harkittaessa on mahdotonta olla houkutteleva ensin Belyn kasvojen herkkyyden vuoksi. Värivalinta on huomattava, ja siinä on koostumusta hallitsevien kauheiden ja harmaiden sävyjen paletti, joka välittää seesteisyyden ja heijastuksen tunteen. Kirjailijan vaalea iho erottuu tummaa taustaa vasten, mikä luo kontrastin, joka korostaa sen introspektiivisen kasvun. Tätä värien kontrastia ei käytetä vain kohteen fyysisten piirteiden korostamiseen, vaan myös katsojan sijoittamiseen intiimiin ja melkein mietiskeleviin vuoropuheluihin hänen kanssaan.
Värin käyttö "Andréi Bely" -muotokuvassa paljastaa Petrov-vodkinin kyvyn käyttää kromaattisia tekniikoita, jotka eivät vain korosta työtä, vaan myös antavat sen syvällä symbolismilla. Taustan ruskeat ja ocher -sävyt, tummempien varjojen välissä, kapseloivat meditaation ilmapiirin. Vaikuttaa siltä, että maalari kutsuu meitä tunkeutumaan kirjoittajan ajatuksiin, tutkimaan hänen luovan mielen syvennyksiä. Belyn silmät, silmiinpistävästi suuret ja ilmeikkäitä, näyttävät kadonneet jonkin kaukaisen ajattelun, lisäämällä ylimääräisen kerroksen itsetutkimusta ja yksinäisyyttä.
Hahmon sijainti on yhtä merkityksellinen. Istuen ja hieman taipuvainen eteenpäin, Bely näyttää kaatuneen syvässä heijastuksessa. Tämä ele yhdessä heidän kätensä huolellisen esityksen kanssa, joka lepää heidän sylissä rento, mutta ehdottavassa asennossa, myötävaikuttaa juhlallisen rauhallisuuden vaikutelmaan. Hän on henkilö, joka on annettu hänen ajatuksilleen, poimii viisautta hiljaisuudestaan.
Ainutlaatuisesta ja innovatiivisesta tyylistään tunnettu Petrov-Vodkin onnistuu yhdistämään teknisen kykynsä akuutin herkkyyden aiheiden psykologiseen tilaan. Hänen akateeminen koulutuksensa ja altistumisensa erilaisille taiteellisille virtauksille, symbolismista postimpressionismiin, ilmenee tässä työssä, etenkin tavalla, jolla hän hoitaa valoa ja varjoa myöntääkseen äänenvoimakkuuden ja syvyyden.
Muotokuvan kiehtova näkökohta on "Spherismin" tekniikka, jota Petrov-vodkin alkoi kehittyä 1910-luvulla. Kaareva tila luo tuntuvan läheisyyden, ikään kuin katsomme Belyä kevyesti pallomaisen linssin läpi, joka suodattaa ja keskittää huomiomme sen ilmaisuun.
Petrov-vodkinin työssä jokainen rivi ja jokainen varjo on ladattu tarkoituksella. Andréi Belyn "Muotokuva - 1932" ei ole yksinkertainen visuaalinen esitys; Se on kutsu löytää yhden Venäjän vaikutusvaltaisimpien kirjoittajien rikas sisäinen elämä. Tämä maalaus, kuten monet Petrov-Vodkinin teoksista, on silta konkreettisen todellisuuden ja ihmisen olemassaolon subjektiivisen tutkimuksen välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Kuzma Petrov -vodkinin mestaruus "Andréi Bely - 1932" muotokuva "ei ole vain hänen teknisissä kyvyissään myös kyvyssä vangita ja kommunikoida ihmisen sielun ydin. Tämä muotokuva on edelleen yksi 2000-luvun liikkuvimmista teoksista, mikä on kestävä tunnustus paitsi Petrov-Vodkinin kyvystä maalarina, myös syvän ymmärryksensä niistä, jotka istuivat kankaansa edessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.