Kuvaus
Piet Mondrianin maalaus "Amstelin auringossa", joka on luotu vuonna 1907, edustaa perustavanlaatuista vaihetta kirjoittajansa taiteellisessa kehityksessä, joka tunnetaan paremmin sen myöhemmästä neoplastisen kehityksestä. Tämä työ, joka vangitsee viehättävän hollantilaisen maiseman olemuksen, erottuu kyvystä yhdistää luonnollinen esitys abstraktimmalla ja tyyliteltymmällä lähestymistavalla kuin se, jonka Mondrian omaksuu myöhemmin uransa aikana.
Kun tarkkailet koostumusta, voit nähdä hiljaisen kohtauksen, jossa Amstel -joella on keskeinen rooli. Maali näyttää sarjan elementtejä, jotka viittaavat alusten, kasvillisuuden ja rakennusten esiintymiseen vesipankeilla. Mondrian käyttää melkein impressionistista lähestymistapaa, jolle on ominaista löysät siveltimet ja värivalikoima, joka herättää kirkkaan auringonvalouden, joka tarjoaa työhön lämmön ja rauhallisuuden. Keltaisten, sinisten ja vihreiden sävyjen käyttö ei vain kiinnitä katsojan huomiota maiseman kauneuteen, vaan myös ehdottaa maiseman vuorovaikutusta luonnollisella valolla, joka on toistuva teema tämän aikakauden maalauksessa.
Ihmisen hahmot, vaikka ne eivät ole työn keskipiste, ovat hienovaraisia. On hahmoja, jotka näyttävät olevan uimareita tai tarkkailijoita, joiden muodot vihjetään aivohalvausten ja värien kautta, jotka viittaavat liikkeeseen ja elämään, mikä myötävaikuttaa Amstelin vieressä olevaan aurinkoiseen iltapäivään visuaaliseen kertomukseen. Nämä luvut eivät kuitenkaan ole perinteisessä mielessä päähenkilöitä; Pikemminkin ne ovat kietoutuneita ympäristöön, mikä heijastaa Mondrianin kiinnostusta ihmisen ja luonnon suhteisiin.
"Amstel's Sun" -rakenne on merkittävä tavanmuotoilmamuotojen ja tilan suhteen. Maiseman elementit on järjestetty järjestelyssä, jonka avulla katsojan silmä voi liikkua kevyesti työn läpi. Tämä saavutetaan vaakasuorilla ja pystysuuntaisilla viivoilla, jotka, vaikka ne ovat vähemmän jäykkiä kuin niiden myöhemmissä teoksissa, viittaavat jo Mondrianin kiinnostukseen rakenteelliseen selkeyteen. Kun tarkastellaan tarkemmin, voit nähdä värien huolellisen sijoittamisen, jotka näyttävät ohjaavan ilmettä jokea kohti ja koostumuksen kiinnostaviin kohtiin.
On mielenkiintoista tarkkailla, kuinka tämä työ ennakoi Mondrianin taiteessa tapahtuvia radikaaleja muutoksia. Se sijaitsee siirtymäpisteessä; Naturalistinen maisema vaikuttaa edelleen syvästi, mutta sen geometrisen ja abstraktin tyylin siemenet ovat jo vilkaistu. Mondrian alkaa hylätä tämän edustavan lähestymistavan puhtaammin abstraktin visuaalisen kielen hyväksi, mutta "Amstelin auringossa" muistuttaa sen juuria luonnollisen maailman havainnoinnissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Piet Mondrianin "Amstelin auringossa" on enemmän kuin yksinkertainen maiseman esitys; Se on silta impressionismin ja neoplastisuuden välillä, joka kapseloi sen luojan taiteellisen hakuprosessin. Värin, harmonisen koostumuksen ja ihmisen elämän hienovaraisen esityksen avulla luonnollisessa ympäristössä, Mondrian kutsuu meitä tutkimaan todellisuuden ja abstraktion risteystä. Tämä teos on todistus taiteilijan kyvystä, joka, vaikka hänen tiensä abstraktiin yksinkertaistamiseen, ei ollut unohtanut ympäröivän maailman luontaisesti monimutkaisen kauneuden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.