Kuvaus
Teoksessa on monumentaalinen, kullattu ja moniväriseksi maalattu puinen alttaritaulu, joka on suunniteltu kuvalliseksi arkkitehtuuriksi ja jossa yhdistyvät maalaustaide, kuvanveisto ja ornamentiikka. Keskellä useat hahmot ryhmittyvät valtaistuimen tai seremoniallisen istuimen ympärille avoimessa arkkitehtonisessa tilassa, josta avautuu näkymä kaupunkimaisemaan. Punaviittainen hahmo seisoo vasemmalla, kun taas muut istuvat, kumartuvat tai polvistuvat kohtauksen keskipisteen edessä. Ylemmässä osassa on taivaallinen sommitelma, jossa neljä hahmoa leijuu pilvien keskellä. Sen molemmin puolin on kapeita osastoja, joissa on yksittäisiä hahmoja, sädekehät ja erivärisiä vaatteita. Alempi predella täydentää kokonaisuutta ulkona tapahtuvien pienikokoisten kohtausten sarjalla: niissä näkyy ihmisryhmiä, puita, rakennuksia ja maisemia, jotka jatkavat kertomusta kohti teoksen alaosaa.
Tällainen jäsentely noudattaa kristillisen alttaritaulun perinnettä. Kyseessä on hartauskäyttöön tarkoitettu taidemuoto, jonka tehtävänä on täydentää jumalanpalvelusta ja jäsentää pyhien kuvien kokonaisuutta visuaalisesti. Keskimmäiseen osaan sijoittuu pääkohtaus, kun taas sivuhahmot voidaan tulkita pyhimyksiksi tai hartauteen liittyviksi hahmoiksi, jotka ympäröivät kohtausta ja korostavat sen hierarkiaa. Ylempi kohtaus johdattaa katseen tuonpuoleiseen todellisuuteen, ja predellassa esitetään täydentäviä tapahtumia intiimimmässä mittakaavassa. Teosta ei siis tarkastella yhtenä irrallisena kuvana, vaan pystysuuntaisena kokonaisuutena, joka yhdistää uskonnollisen kokemuksen eri hetkiä ja tasoja.
Sädekehät, joidenkin hahmojen frontaalinen asento ja hallitsevan paneelin sekä pienempien kohtausten mittakaavaero luovat selkeän hengellisen hierarkian. Arkkitehtoninen valtaistuin toimii auktoriteetin keskuksena ja tilallisena akselina: se ohjaa hahmojen katseita ja vakauttaa sommittelua. Siivekkäiden tai pilvimäisten muotojen ympäröimä valoisa pyöreä aihe korostaa siirtymää maallisen maailman ja taivaallisen sfäärin välillä. Merkittävä on myös etualan pyhien hahmojen ja taustalla näkyvien kaukaisten kaupunkien vastakohta. Maisema tuo mukaan asutun ja arkisen ulottuvuuden, mutta jää pääkohtauksen seremoniallisen tilan alisteiseksi.
Muodollisesti alttaritaulu rakentuu hyvin korostuneen pystysuuntaisen symmetrian varaan. Pylväät, reunalistat, koristelistat ja kullatut reliefit kehystävät jokaisen kohtauksen ja luovat rytmin, joka muodostuu osioista, syvennyksistä ja päällekkäisistä rekistereistä. Kulta heijastaa sisätilan valaistusta ja saa koristeellisen rakenteen erottumaan sitä ympäröivistä valkoisista, holvatuista seinistä. Maalauksissa tummanpunaiset, okrat, hillityt vihreät ja harmahtavan siniset sävyt jäsentävät hahmoja suhteessa taustoihin, kun taas vaatteiden ja pilvien vaaleat kohdat ohjaavat katseen ylemmille alueille. Kapeiden osioiden ja laajojen kerronnallisten paneelien vuorottelu pitää katseen liikkeessä rikkomatta seremoniallisen järjestyksen tuntua.
Giovanni Bellinin taiteen ja renessanssiajan venetsialaisen maalaustaiteen hartaan herkkyyden yhteydessä kokonaisuus voidaan liittää pyhien hahmojen valoisaan ja seesteiseen kuvaustapaan, jossa ne yhdistyvät huolellisesti porrastettuihin arkkitehtonisiin elementteihin ja maisemiin. Tämän Alttaritaulun voima perustuu juuri tähän synteesiin: veistetty puu rajaa ja arvottaa kohtauksia, maalaus kehittää kertomusta, ja pystysuuntainen rakenne muuttaa tarkastelun ylöspäin eteneväksi kokemukseksi. Kannattaa kiinnittää huomiota siihen, kuinka kukin sivuhahmo, jokainen kullattu kehys ja predellan jokainen episodi palauttavat katseen keskelle ja muuttavat hartaan kokemuksen mukaansatempaavaksi ja hierarkkiseksi visuaaliseksi elämykseksi.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.