Kuvaus
Vuonna 1913 valmistettu Edvard Munchin "alaston I" -maalaus (alastoma I) edustaa kiehtovaa teosta, joka kapseloi symbolismin olemuksen ja ihmiskehon psykologisen tutkimuksen, joka kuvaa tämän taidetta mestari Norjalainen. Munch, joka tunnetaan ekspressionistisesta tyylistään, on upotettu ihmishahmon monimutkaisuuteen, joka tässä tapauksessa ilmenee sekä aistillisella että häiritsevällä tavalla.
"Nude I" -tapahtumassa naishahmo esitetään koostumuksen keskellä, ja poseeraa, joka herättää sekä haavoittuvuuden että omituisen itsetutkimuksen ilmaa. Kaikista vaatteista riisuttu nainen kuvataan näennäisessä synnytyksessä ja mietiskelyssä, mikä viittaa hetken emotionaaliseen altistumiseen. Munch ei rajoitu yksinkertaisen paljain ruumiin esittämiseen; Sen sijaan hän kutsuu katsojan pääsemään viskeraaliseen kokemukseen, joka ylittää fyysisen, tutkimalla yksinäisyyden, halun ja ahdistuksen tunteita, jotka usein seuraavat alastomuutta.
Käytetty väripaletti, jota hallitsevat lämpimät sävyt, jotka värähtelevät appelsiinien, ruusujen ja keltaisen hienovaraisen välillä, tarjoaa lämmön tunteen, mutta myös häiritsevän epäselvyyden. Tumman sävyjen varat ovat ristiriidassa keskushahmon kirkkauden kanssa, joka korostaa heidän yksinäisyyttään, ikään kuin nainen olisi loukussa fyysisessä ja psykologisessa tilassa. Tämä värin käyttö heijastaa Munchin teokselle ominaisia kaksinaisuutta, jossa kauneus ja kärsimys esiintyvät usein samanaikaisesti.
Leveiden ja löysien siveltimien tekniikka naishahmon määriteltyjen ääriviivojen lisäksi aiheuttaa maalauksen melkein dynaamisen energian. Osuudet ovat tarkoituksella vääristyneet, mikä korostaa työtä, joka läpäisee työn. Tarkkaillessaan huolellisesti se osoittaa, että naisen kasvot ovat osittain piilotettuja, mikä poistaa sen yksilöllisyydestä ja tekee siitä kärsimyksen ja ahdistuksen arkkityypin, sen sijaan, että tietty hahmo esitetään realistisen esityksen.
Munch teki koko uransa ajan useita teoksia, jotka käsittelevät alaston teemaa, mutta "alasti ja" erottuvat hänen erityisen introspektiivisestä lähestymistavastaan. Aikaisemmissa teoksissa, kuten "Scream", hän oli jo vallannut ihmisen tuska; Tässä kuitenkin lähestymistapa keskittyy haavoittuvuuteen paljain ruumiin kautta, mikä osoittaa kontrastin sen herättämien tunteiden muodon ja monimutkaisuuden välillä.
Vaikka "Naked I" ei ole yksi Munchin tunnetuimmista teoksista, hänen kykynsä herättää sekä halu että menetys tekee siitä merkittävän panoksen moderniin taiteeseen. Voit nähdä työsi kaiku ihmisen hahmon muissa ekspressionismin esityksissä ja korostaa jopa kehon vuoropuhelua nykytaiteen yhteydessä. Teos kutsuu katsojaa kohtaamaan omat tunteensa ja käsityksensä läheisyydestä ja näyttelystä tekemällä "alaston ja" ajattoman teoksen Edvard Munchin perinnössä ja yleensä taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.