Kuvaus
Edvard Munchin "alasti" -teos, maalattu vuonna 1896, on merkittävä esimerkki symbolismista, joka on ominaista taiteilijalle että hänen aikansa. Tässä kappaleessa Munch tutkii ihmisen hahmoa ja läheisyyttä paljaassa muodossa käyttämällä yksilöllistä tyyliään välittämään kehon estetiikan lisäksi myös rikkaan emotionaalisen kuorman, joka kutsuu pohdintaa. Kuvassa esitetään alasti naisen hahmo, joka sijaitsee koostumuksen keskellä, mikä näyttää olevan voimakkaan heijastuksen akseli haavoittuvuudesta ja aistillisuudesta.
Värivalinta tässä työssä on merkittävä. Munch käyttää palettia, jota hallitsevat lämpimät ja kauheat sävyt, jotka lisäävät kappaleen emotionaalista lämpöä. Ocherin käyttö sekä punaisen ja hiekan vivahteiden kanssa yllätykset ovat ristiriidassa tummimman ja neutraalin taustan kanssa. Tämä yhdistelmä luo ympäröivän ilmapiirin, joka antaa hahmon erottua, melkein kuin nainen nousisi kuvatilasta puhtaan merkityksen tilassa.
Koostumus on suunniteltu huolellisesti. Nainen esittelee valehtelun asennossa, joka herättää sekä ihmiskehon haavoittuvuuden että luonnollisuuden. Kasvoja ei havaita, mikä voi ehdottaa katsojan identiteetin ja suhteen syvempää tutkimista hahmon kanssa. Explisiittisen tilanteen puuttuminen ja muiden pelaajien laiminlyönti kertomuksessa antavat huomion keskittyä yksinomaan alastomaan, nostaen hahmon haurauden melkein myyttiseen tilaan.
Munch tunnetaan tutkiessaan ihmisen psykologiaa ja toistuvia rakkautta, kuolemaa ja halua. "Alasti" nämä samat teemat ovat kietoutuneet naisellisuuteen liittyvään meditaatioon ja kehon havaitsemiseen. Työtä tulisi harkita vuoropuhelussa kauden muiden maalauksien kanssa, kuten "Cry", jossa Munch yhdistää myös voimakkaita tunteita ja symbolismia. Tämä ihmisen sielun tutkimuksen jatkaminen taiteen kautta on yksi hänen teoksensa erottuvista piirteistä.
On mielenkiintoista huomata, että Munch koko uransa ajan kokenut alaston kanssa, mikä ei vain paljasta hänen kiinnostustaan ihmismuotoon, vaan myös hänen haluaan haastaa aikansa sosiaaliset normit. Naisten alastoman edustaminen on keskusteltu koko taiteen historian ajan, ja Munchin, samoin kuin muiden nykyaikaisten ja edeltäjien työt, on lisätty tähän keskusteluun.
"Alasti" maalausta voidaan pitää myös ennakkotapauksena seuraavista liikkeistä, jotka keskittyvät ihmishahmoon, samoin kuin identiteetin ja seksuaalisuuden tutkimiseen, jotka saivat voimaa 2000 -luvun taiteessa. Munchin vaikutus taiteilijoihin, kuten Henri Matisse ja Pablo Picasso, on helposti tunnistettavissa; Hänen rohkea figuurin ja tunteensa kohtelu resonoi koko sukupolven luoja -sukupolven kautta, joka kuvitteli ihmisen muotoa uudelleen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Edvard Munchin "alasti" on enemmän kuin yksinkertainen esitys naishahmosta; Se on monimutkainen tutkimus haavoittuvuudesta, aistillisuudesta ja ihmisen psykologiasta. Teos erottuu sen värin, koostumuksen ja symbolismin hallinnasta, kutsuen katsojaa itsehavainnolle omasta käsityksestään paljaasta ruumiista ja läheisyydestä. Tämä pala on kirjoitettu taiteelliseen korpukseen, joka hämärtää rajat fyysisen ja emotionaalisen, erottuvan Munchin mestaruuden sinetin välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.