Kuvaus
Paul Gauguinin teos "Alasti tyttö" (1884) on kaunopuheinen esimerkki taiteilijan siirtymisestä kuvakielelle, joka kaappaa radikaalin ja syvästi henkilökohtaisen esteettisen vision ydin. Maalattu aikaan, jolloin Gauguin siirtyi pois akateemisen taiteen tiukasti realistisesta esityksestä, tämä työ erottuu sen rohkeasta kohtelustaan ihmishahmosta ja sen innovatiivisesta lähestymistavasta.
Tässä maalauksessa nuori nainen näyttää muotokuvassa, joka keskittyy hänen rintakuvaan. Kuvassa esitetään rauhallinen asento ja kasvot, jotka herättävät sekoituksen viattomuudesta ja mietiskelystä. Hänen ihonsa, jota hoidetaan lämpimällä sävyllä, erottuu kylmemmälle ja tummalle taustalle, mikä viittaa kiehtovaan kontrastiin, joka ohjaa katsojan katseen pukujen puuttumiseen ja hänen olemuksensa olennaisiin. Tämä Nude -lähestymistapa, joka ei ole vain provosoivaa, näyttää etsivän yhteyttä ensisijaiseen, toistuvaan teemaan Gauguinin teoksessa, joka usein tutki ihmiskunnan ja luonnon välistä suhdetta.
Koostumus on merkittävä yksinkertaisuudestaan ja tyylikkyydestään. Gauguin käyttää pehmeitä ja puhtaita viivoja, jotka mallintavat kehon muodon armosta. Muita tyylejä ominaisten monimutkaisten anatomisten yksityiskohtien sijasta taiteilija valitsee yksinkertaistamisen, joka viittaa tapaan määrittelemättä sitä tiukasti. Tämä tekniikka on linjassa postimpressionismin periaatteiden kanssa, joissa subjektiivisuus ja henkilökohtainen ilmaisu ovat avainasemassa. Olkapää ja kaulan muoto kuvaavat niiden kykyä nostaa tavallista poikkeuksellisen, tyylin erottuva piirre, joka resonoi edelleen modernissa taiteessa.
Värillä on myös kriittinen rooli työssä. Gauguin tunnetaan lihavoidusta värin käytöstä, ja "alastoman tytön rintakuvassa" tästä tekniikasta tulee tunteiden väline. Tumma tausta antaa hahmolle loistaa pienellä valaistuksella, joka näyttää johtuvan itsestään, mikä viittaa melkein eteeriseen laatuun. Tämä värin käyttö on edeltäjä symbolismille, jota Gauguin kehittyy hänen seuraavissa teoksissaan, joissa värit eivät ole pelkästään edustavia, vaan sillä on emotionaalisia ja runollisia merkityksiä.
Tämän työn kautta Gauguin voi myös viitata laajempaan aitouden etsimiseen naishahmosta. Yhdeksännentoista vuosisadan edetessä naisten taiteen esitykset muovasivat usein ajan sosiaaliset ja kulttuuriset rajoitukset. Tämän maalauksen tapauksessa nainen on kuitenkin edustettuna ilman koristeita tai idealisointeja, jotka voidaan tulkita hänen ihmisyytensä vakuutuksena ja paluutaan välttämättömään.
"Alastoman tytön rintakuva" voidaan pitää alkusoittona monimutkaisimmille tutkimuksille, joita Gauguin suoritettaisiin Tahitissa, jossa kiinnostus muihin kuin länsimaisiin kulttuureihin ja ala -asteen elämä muodostaisi uuden luvun uransa. Viime kädessä tämä teos ei ole vain Gauguinin henkilökohtaisen kehityksen yhteydessä taiteilijana, vaan myös asettaa muotokuvan käsitteen ihmisen sielun tutkimiseen, joka edelleen kiehtoo nykyajan katsojaa. Vaikka se on intiimi muotokuva, se herättää universaalisuuden, joka resonoi ajan ja tilan yli, antaen "alasti tyttö" puhua jokaisesta mietiskelystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.