Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin "alasti niity" (1929), jonka on kirjoittanut Ernst Ludwig Kirchner, vangitsee itsehavain ja vapauden hetken luonnollisessa ympäristössä, jossa ihmishahmo on kietoutunut maisemaan räjähtämällä väri- ja elävien muotojen. Tämä maalaus on todistus Kirchnerin ekspressionistisesta perinnöstä ja sen syvästä yhteydestä luontoon. Koostumuksessa havaitaan useita alastomia hahmoja, jotka jakautuvat niittyun, jossa vihreät ja keltaiset sävyt ovat vallitsevia, mikä luo harmonisen kontrastin edustamien kehon nahkojen kanssa.
Ensi silmäyksellä katsojan vastaanottaa elinvoimainen paletti, joka herättää elinvoiman ja ilon tunteita. Kirchner käyttää rohkean värinkäyttöä, joka ei vain määrittele hahmoja, vaan myös luo vuoropuhelua ihmisen ja hänen ympäristönsä välillä. Kyllästettyjen värien valinta ja maalauksen levitys tarjoavat viskeraalisen sensaation, joka on ominaista taiteilijan teokselle. Värin innovatiivisen käytön avulla Kirchner rikkoutuu ihmiskehon klassisimpien esitysten kanssa, mikä viittaa ensisijaiseen yhteyteen yksilön ja häntä ympäröivän maan välillä.
Tämän työn alastomat heijastavat vapauden ja aitouden etsintää, toistuvia kysymyksiä Kirchnerin tuotannossa, joka oli ekspressionismin edelläkävijä ja Die Brücke -ryhmän jäsen. Lukuja, vaikka alasti, käsitellään siten, että lähestymistapa on enemmän muodon ja värin ilmaisussa kuin kehon anatomiassa. Tällainen esitys ylittää Mero Nudismin; Se on ihmisen muodon juhla sen luonnollisimmassa tilassa, jossa nykyaikaisuuden ahdistus laiminlyödään. Tämä teema on sen teeman ja hoidon vuoksi rekisteröity 2000 -luvun alun taiteen kehityksessä, jolloin alaston teema hankkii usein uusia konnotaatioita.
Hahmot, rento ja luonnolliset asennot, näyttävät olevan mietiskelyn tai pelin tilassa, mikä viittaa läheisyyteen luonnon kanssa. Tapa, jolla Kirchner vangitsee aiheitaan, on kuitenkin melkein eteerinen hahmo. Tätä vaikutusta vahvistetaan levittämällä löysät ja ilmeikkäitä harjakokeja, jotka edistävät maalin dynaamista ilmakehää. Tässä mielessä "alasti niitty" tulee ihmisen eksistentiaalisen kontekstin tutkimiseksi luonnon yhteydessä, asia, joka resonoi koko Kirchnerin teoksessa.
On mielenkiintoista huomata, että modernistisesta visiostaan huolimatta aikaisempien tyylien, kuten postimpressionismin ja impressionismin, vaikutus voidaan jäljittää heidän tekniikkaansa ja aiheen valintaan. Värin käyttö keinona herättää tunteita taiteilijoille, kuten Vincent Van Goghille, on edelleen läsnä tässä työssä. Kirchner siirtyy kuitenkin pelkästä esityksestä ja pyrkii vangitsemaan hetken, sensaatioiden ja kokemuksellisen kokemuksen subjektiivisuuden.
"Alasti niity" on viime kädessä teos, joka heijastaa sekä sen ajan henkeä, jolloin Kirchnerin henkilökohtainen näkemys elämästä, vapaudesta ja ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta. Lukujen yhdistäminen ympäristöön ja värien vilkkaan käyttöä tekevät tästä maalauksesta merkittävän teoksen taiteilijan etenemissuunnassa, mikä kuvaa sen aitoa ilmaisua modernin taiteen yhteydessä. Siinä Kirchner kutsuu katsojaa kyseenalaistamaan oman asemansa olemassaolon kankaassa, muistuttaen meitä siitä, että luonto ja ihmiskunta ovat rajoittamatta toisiinsa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.