Kuvaus
Henri Matisse, joka on luotu vuonna 1909 ja 46x60 cm: n mittojen ja mittojen maalaus "alasti maisemaan", on pystytetty värin ja muodon, perustavanlaatuisten periaatteiden runsaana teoksen osoituksena työssä mestari Matisse. Tämä kuva on kehitetty fauvismia, liikettä, jolle on ominaista lihavoitu ja ei -luonnollisempi käyttö, tämä kuva toteuttaa säteilevän elinvoiman ilmapiirin, joka kutsuu katsojan melkein hedonistiseen mietiskelyyn.
Maalausta tarkkailemalla ei voida lopettaa naispuolisen alastoman keskushahmoa, joka on huolellisuutta keskellä maisemaa, jota on kylpynyt auringonvalossa. Alasti naisen, aaltoilevien ääriviivojen ja runsasmuotojen siluetti on integroitu täydellisesti ympäristöön, mikä heijastaa harmoniaa ihmishahmon ja ympäröivän luonteen välillä, joka on tyypillinen Matissen teokselle. Tämä lähestymistapa korostaa luvulle luontaista syntymistä ja aistillisuutta, siirtymällä kaikista akateemisista tai yksityiskohtaisista aikomuksista etsimään esitystä, joka on enemmän tunteellisia ja kokemuksellisia vaikutelmia.
Värin käyttö "alaston maassa valaistuun maisemaan" osoittaa Matissen verkkotunnuksen paletin yli. Keltaisen, vihreän ja tyydyttyneen sinisen lämpimät ja kirkkaat sävyt näyttävät värähtelevän kankaan pinnalla, mikä luo kiehtovan kontrastin mallin rungon pehmeimpien ja kauheimpien sävyjen kanssa. Tämä kontrasti ei korosta vain ympäristön kirkkautta, vaan antaa myös teokselle rytmisen dynaamisuuden. Matisse saavuttaa siten vangitsemaan kohtauksen uimavan auringonvalon olemuksen kuolemattomana hetken elinvoimaa, joka näyttää ylittävän ajallisen.
Taiteellinen koostumus perustuu hienovaraiseen tasapainoon spontaanisuuden ja rakenteen välillä. Melkein satunnainen alaston järjestely vihreällä ruoholla johtaa meidät matkustamaan tapahtumapaikkaan ulkonäön kanssa, kun taas naishahmon kaarevat ja nestemäiset linjat ovat ristiriidassa erillisten maisemageometrioiden kanssa. Matisse käyttää tahallista muotoilua muodoista, jotka, kuten monissa hänen teoksissaan tänä aikana, pyrkii puhtaimpaan ja suorampaan elämisen ilon ilmaisuun.
Tämä kuva on sopusoinnussa muiden saman ajanjakson teosten, kuten "elämisen ilo" (1905-1906) ja "ylellisyys, rauhallinen ja nautinto" (1904), joissa Matisse tutkii ihmisen ja luonnollisen välistä suhdetta Ympäristö yksinkertaistamalla muotoja ja värien korottamista. "Alasti maassa valaistu maisema" ei ole vain näyte Fauvista Matisse -lähestymistavasta, vaan myös edistää joitain elementtejä, jotka myöhemmin kehittyvät sen kuuluisassa Odalisca -sarjassa ja värikkäässä sisustuksessa.
Henri Matissen perintö modernissa taiteessa on kiistaton, ja tämän kaltaiset teokset vahvistavat sen kyvyn muuttaa jokapäiväinen elämä visuaaliseksi juhlaksi. Jokaisella rivillä sen väsymätön etsintä kauneudesta ja visuaalisesta nautinnosta havaitaan, muistuttaen meitä siitä, että maalaus on ennen kaikkea aistien juhla.