Kuvaus
John Sloanin "alasti" maalaus on teos, joka kapseloi taiteilijan mestaruuden ihmiskehon esityksessä, samoin kuin hänen kykynsä vangita läheisyyttä ja arkielämää kaupunkielämässä 1900 -luvun alussa. Sloanille, yhdelle amerikkalaisen kohtauksen tärkeimmistä ja Ashcan -kouluryhmän jäsenistä, on ominaista sen likiarvo ilman myönnytyksiä nykyaikaiseen elämään, ja "alasti" on selkeä esimerkki siitä, kuinka sen tyyli ilmenee ihmisen etsinnässä kuva.
Teoksen koostumus on merkittävä sen diagonaaliseen lähestymistapaan, joka ohjaa katsojan katseen kohtauksen läpi. Alasti hahmo, joka esitetään tyylikäs yksinkertaisuus, lepää rentoutuneena ympäristössä, joka ehdottaa intiimiä ja henkilökohtaista tilaa. Taiteilija vangitsee kehon luonnollisen asennon paljastaen paitsi anatomian, myös sen aistillisuuden ja haavoittuvuuden. Tapa, jolla Sloan käyttää valoa ja varjoa työssään, myötävaikuttaa kuvan kolmeen dimensioiseen ulottuvuuteen, korostaen käyriä ja muotoja hienovaraisuudella, joka viittaa hänen mestaruuteensa Chiaroscuron hallinnassa.
Väri on "alaston" peruselementti, koska Sloan käyttää palettia, jossa yhdistyvät lämpimät ja tuoreet sävyt, tarjoamalla intiimin ja viihtyisän ilmapiirin. Kuvan iho, joka kylpee kultaisessa valossa, on ristiriidassa tummimpien varojen kanssa, jolloin luomalla visuaalinen keskittyminen, joka nostaa paljain hahmon keskushäätöksi. Tämä kromaattinen valinta heijastaa myös impressionistisen ja postimpressionistisen maalauksen vaikutusta, jossa väri ja valon etsintä ovat välttämättömiä maalauksen ilmapiirin rakentamiseksi.
On tärkeää huomata, että toisin kuin muut taiteilijat, jotka idealisoivat ihmishahmoa, Sloan valitsee realistisemman ja saavutettavissa olevan esityksen, joka yhdenmukaistaa sen Ashcan -koulun periaatteisiin. Tämä taipumus kaapata kaupunkielämän päivittäinen todellisuus ja sen asukkaat ilmenee hahmon kohtelussa, joka pakenee romanttisia käsitteitä omaksuakseen aitoa ja ihmistä. Tässä mielessä "alasti" on pohjimmiltaan ihmisen muodon juhla puhtaimmassa luonteessaan.
Itse hahmo ei ole vain tärkeä, vaan myös ympäröivä avaruus, joka, vaikka minimalistinen, viittaa kodin tai tutkimuksen läheisyyteen. Tämä tila vahvistaa katsojaa ja työn välistä yhteyttä ja kutsuu läheisyyttä, joka ylittää vain visuaalisen. Sloan näyttää sitoutuneena luomaan kokemuksen, joka aiheuttaa pohdintaa paljaan ruumiin jokapäiväisen ja ihmiskunnan kauneudesta.
Sloanin työ on yleensä ilmoittautunut laajempaan tilanteeseen, jossa muut nykytaiteilijat tutkivat myös ihmishahmoa, vaikkakin jokainen ainutlaatuisesta näkökulmasta. Hänen tekniikansa ja tyylinsä sekä alastomuuteen lähestymistapa heijastavat vuoropuhelua perinteiden kanssa, mutta myös haaste aikansa yleissopimuksille. Siten "alasti" ei vain ole ihmishahmon esitys, vaan myös kutsuu katsojaa tarkkailemaan ja arvostamaan normaalissa sijaitsevaa kauneutta. Täällä Sloan onnistuu harmonisoimaan taiteen ihmisen tunteiden kokemuksella, mikä tekee työstään ajan todistuksen ja asuttamansa paikan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.