Kuvaus
Maalauksessa nähdään teatraalisen intensiivinen sisätilakohtaus, jonka keskiössä on oikealla istuva tai makaava nainen. Hänen vaalea pukunsa ja punaruskea viittansa erottuvat tummaa taustaa vasten, kun hän nostaa ja ristii kätensä vartalonsa edessä eleessä, jossa yhdistyvät paljastavuus, puolustautuminen ja jännite. Etualalla toinen nainen kumartuu hänen puoleensa sivuprofiilissa ja ojentaa kätensä hänen vartaloaan kohti. Päähenkilön takana osittain piilossa oleva hahmo laskee kätensä tämän olkapäälle, mikä sulkee ryhmän dramaattisesti latautuneeseen fyysiseen läheisyyteen. Suuret punaiset, okranväriset, valkoiset ja ruskeat kankaat verhoavat vartaloita ja laskeutuvat lattialle. Vasemmassa alakulmassa koristeellinen arkku on avoinna, ja sen vierellä on pieniä esineitä; tämä vahvistaa vaikutelmaa aineellisesta yltäkylläisyydestä ja lavastetusta kodinomaisesta ympäristöstä.
Teoksen nimi Aistillisuus suuntaa tulkinnan ruumiilliseen ja emotionaaliseen kokemukseen eikä mihinkään tiettyyn historialliseen, uskonnolliseen tai mytologiseen tapahtumaan. Kohtauksessa halu näyttäytyy monitulkintaisena tilanteena: valaistu nainen vangitsee katseen, mutta hänen asentonsa ei ole yksinkertaisesti antautunut. Kohotetut ja ristissä olevat kädet viestivät puolustautumisesta, pidättyvyydestä tai vastarinnasta, jotka ovat ristiriidassa vartalon paljastavuuden ja muiden hahmojen läheisyyden kanssa. Maalaus muuttaa näin intiimin hetken pienimuotoiseksi psykologisen paineen näyttämöksi, jossa jokainen kosketus ja ele näyttää voimistavan vetovoiman, haavoittuvuuden ja hallinnan välistä jännitettä.
Kankailla on olennainen rooli merkityksen rakentumisessa. Niiden runsaat laskokset ja lämpimät värit ympäröivät hahmoja aistillisena, lähes kaiken peittävänä materiaalina ja saavat aistillisuuden välittymään sekä kehon että maalauksen pinnan kautta. Avoin arkku ja etualan esineet tuovat mukaan tunnusteltavan ja teatraalisen ulottuvuuden: ne tuovat mieleen omistamisen, koristelun ja huolellisesti sommitellun epäjärjestyksen. Vasemman reunan pystysuora muoto toimii arkkitehtonisena rajana ja auttaa sulkemaan kohtauksen sisäänsä. Sen sijaan että sommitelma avautuisi laajaan tilaan, se kokoaa ihmishahmot rajattuun ympäristöön, jossa käsien kosketus ja katseiden suunta saavat erityistä painoarvoa.
Muodollisesti teos rakentuu voimakkaalle tummuuden ja lämpimän valon kontrastille. Valaistus keskittyy kasvoihin, käsivarsiin, vaaleaan pukuun ja valoisimpiin kankaisiin ja johdattaa katseen päähenkilöstä etualan naiseen ja siitä edelleen arkulle. Käsivarsien, kankaiden ja ojennetun jalan muodostamat diagonaalit luovat katsetta ympäröivän liikkeen, joka estää katsetta pysähtymästä yhteen kohtaan. Samalla syvyysvaikutelmaa litistävät hämärä tausta sekä päällekkäiset vartalot ja kankaat. Ruosteenpunaiset sävyt ja kultaiset okrat tuovat väriin voimakkuutta, kun taas kermanvalkoinen toimii katseen kiintopisteenä ja korostaa kontrastia ympäröiviin ruskeisiin ja mustiin sävyihin.
Pompeo Batonin nimi liittyy teokseen, jossa ihmishahmo, kankaiden ylellisyys ja suunnattu valaistus muodostavat tiiviisti sommitellun näyttämön. Maalaus ei kuvaa niinkään yhtä yksittäistä tapahtumaa, vaan pysäyttää hetken: nainen on tunne-elämän keskipisteessä, ja muut hahmot, esineet ja kankaat tekevät hänen ympäristöstään aistijännitteisen tilan. Teosta katsellessa kannattaa seurata katseen reittiä kohotetuista käsivarsista lähellä oleviin käsiin, kasvoista punaisiin laskoksiin ja lopuksi avoimeen arkkuun. Tämä reitti paljastaa, ettei aistillisuus riipu vain anatomiasta, vaan myös kehojen, materiaalien, valon ja näyttämömäisen suljetun tilan välisistä suhteista.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.