Kuvaus
Vuonna 1912 luodun Umberto Boccionin teoksen "aihe" pystytään dynaamisuuden ja intensiteetin tuntuvan todistuksena, joka luonnehtii futuristista liikettä, jossa taiteilija kehitettiin. Boccioni, yksi futurismin suurimmista eksponenteista, yritti vangita näkyvän todellisuuden olemuksen lisäksi myös olemassaolon läpäisevän energian, lähestymistavan, joka heijastuu selvästi tässä työssä.
Ensi silmäyksellä "aine" vaikuttaa sen merkittyyn abstraktioon ja lihavoituun värinkäyttöön. Koostumus on yhdistelmä muoto, joka on kietoutunut, mikä herättää jatkuvan liikkeen tunteen. Paletti on rikas ja monipuolinen; Tummat sävyt, jotka ovat ristiriidassa kirkkaammilla välähdyksillä, ovat vallitsevia. Tämä värien käyttö ei vain tarjoa syvyyttä, vaan toimii myös välineenä tunteiden ja voiman välittämiseksi, jonka Boccionit halusivat ilmaista. Etsiessään modernin elämän nopeuden ja väliaikaisuuden kaappaamiseksi taiteilija käyttää linjoja, jotka näyttävät johtuvan aiheesta aiheesta, mikä viittaa vuoropuheluun aineellisen ja aineettoman välillä.
Tässä työssä Boccioni poikkeaa konkreettisten ihmishahmojen esityksestä, mikä oli yleinen käytäntö edellisessä maalauksessa. "Aineella" ei ole havaittavissa olevia merkkejä; Sen sijaan katsojaa kutsutaan tutkimaan erilaisia abstrakteja muotoja, jotka näyttävät virtaavan ja muuttuvan kuvapintaan. Tätä valintaa voidaan tulkita pohdintaa boccionin ja sen nykyaikaisten näkemyksien dehumanisoinnista teollisuusmaailmassa. Teoksesta tulee tutkimus itse aineellisuudesta, jossa avaruudesta ja muodosta tulee heidän oma elämänsä, hämärtäen luonnon ja ihmisen rakentamien rajojen väliset rajat.
Boccioni -tekniikka on myös huomion arvoinen; Sen siveltimet ovat voimakkaita ja määritettyjä, mikä johtaa tekstuuriin, jotka näyttävät värähtelevän kankaan pinnalla. Tämä lähestymistapa ei vain osoita taiteilijan virtuoosisuutta, vaan myös vahvistaa teoksen keskeistä ajatusta: jatkuvaa virtausta ja aineen muutosta ympäröivässä maailmassa. Laajemmassa merkityksessä "aine" haastaa katsojan harkitsemaan uudelleen käsityksensä todellisuudesta, kyseenalaistamaan, missä esine päättyy ja ympäröivä avaruus alkaa.
Tämä työ on ymmärrettävä myös futurismin yhteydessä, liikkeen, joka kannatti nykyaikaisuuden ja tekniikan juhlia, samoin kuin menneisyyden perinteiden hylkäämistä. Boccioniin, yhdessä muiden futuristien kanssa, vaikuttivat tieteellinen kehitys ja tekniikan nousu, jossa tarkasteltiin inspiraation lähteitä. Tässä mielessä "aine" voidaan pitää näiden laajempien ideoiden mikrokosmosina, mikä on kahdennenkymmenennen vuosisadan elinvoimaisen, usein kaoottinen kaupunkielämän esitys, jossa nopeus ja dynaamisuus olivat perustavanlaatuisia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Umberto Boccionin "aine" esitetään futurismin keskeisenä teoksena, voimakas esimerkki siitä, kuinka maalaus voi vangita muodon lisäksi myös ajan ja liikkeen olemuksen. Boccioni tarjoaa innovatiivisen värien ja muodon käytön sekä perinteisen figuratiivisen esityksen hylkäämisensä ainutlaatuisen ikkunan kohti uutta tapaa nähdä maailma: ei vain jotain, joka on, vaan myös jotain, joka on jatkuvassa muutoksessa. Tämä työ, vaikka se on usein tunnetuimpien aikalaisten varjostanut, ansaitsee tutkia ja arvostaa omassa ulottuvuudessa kuvallisena tulevaisuudenhuutona, joka oli jo itänyt 1900 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.