Kuvaus
Francisco Goyan "ahkera" sokea maalaus (ahkera sokea mies) on teos, joka kapseloi ihmisen kokemuksen monimutkaisuuden taiteilijan hallitsemisen kautta ihmisen tilan esittämisessä. Noin vuonna 1786 valmistettu työ ei heijasta paitsi Goyan täydellistä kykyä, myös sen kykyä välittää syviä tunteita ja mielialoja sen hahmojen esittämisen kautta.
Goya esittelee "ahkerassa sokeassa" sokean miehen, joka on vammaisuudestaan huolimatta määritetty ja työläs hahmo. Hänen asenteensa heijastaa hiljaista arvokkuutta, toistuvaa teemaa Goyan työssä, joka tutkii usein yksilöiden taistelua ja voimaa vastoinkäymisiä vastaan. Koostumus on merkittävä elementtien yksinkertaistamiselle, jossa sokeasta ihmisestä tulee pääpaino, joka sijaitsee mitatussa ympäristössä, joka ei häiritse hänen hahmonsa huomiota.
Väripaletti on hienovarainen, mutta tehokas, joka koostuu kauheista sävyistä, jotka välittävät lämpöä ja läheisyyttä. Hahmoa ympäröivät ruskeat ja beige -vivahteet paitsi hänen ihmisyytensä, myös ponnistelujen ja sinnikkyyden kysymys. Valaistuksen ja varjojen välinen kontrasti saa katsojan tuntemaan läheisemmän yhteyden päähenkilöön, melkein ikään kuin katsoja itse jakisi sokean sokean tilan.
Sokea mies kuvataan keskittymishetkellä, hänen luja kätensä pitäen esinettä, joka näyttää olevan toimiva väline, mikä osoittaa, että visio puutteestaan huolimatta hän ei ole henkilö, joka luovuttaa. Tämä arvokas laatu on ihmisen kestävyyden esitys, viesti, jota Goya on usein korostanut: tämä arvokkuus voi hallita jopa vaikeissa olosuhteissa.
Avaruuden käyttö ansaitsee myös erityisen maininnan. Goya esittelee sokeat maalauksen keskellä, mikä tekee siitä teoksen kertomusakselin. Sen ympärillä pimeä ympäristö viittaa eristyneisyyden haloon, korostaen yksinäisyyttä, joka voi liittyä vammaisuuteen, mutta puolestaan se ei ole arvoa sen ahkeruudelle. Tämä lähestymistapa kehottaa katsojaa pohtimaan vammaisten päivittäistä taistelua sekä yleensä elämän taistelua.
Teos on Goyan maalausten laajemmassa yhteydessä, joka käsittelee usein ihmisen tilaan liittyviä kysymyksiä, syrjäytyneiden henkilöiden sorron ja arvon torjuntaa. Goya, romantiikan edeltäjä, yhdistää kuva -perinteiden elementit intensiivisempien ja henkilökohtaisten tunteiden tutkimiseen, mikä on sen merkitys taidehistoriassa.
Vaikka teoksessa on vähemmän tunnettuja näkökohtia, sen olemassaolo itse osana Goyan taiteellista korpusta kutsuu pohdintaa sen kulttuurisia vaikutuksia. Goya oli aikansa akuutti tarkkailija, jonka teokset kyseenalaistavat usein sosiaalisia ja poliittisia normeja. Tässä mielessä "ahkera sokea" ei ole vain yksilön muotokuva, vaan myös sinnikkyyden juhla ja kritiikki tapaan, jolla yhteiskunta usein tarkastelee vammaisia.
Teos ei ehkä tunne niin hyvin kuin jotkut sen upeimmista muotokuvista tai "mielivaltaistaan". "Ajoneuvo sokea" on liikkuva muistutus siitä, että jopa sokeudessa arvokkuuden ja ihmisen ponnistelut voivat loistaa voimakkaasti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.