Kuvaus
Gustave Coubetin vuonna 1866 maalaama aalto on symbolinen teos, joka ei vain erottui sen rohkeasta meren esityksestä, vaan heijastaa myös realistisen liikkeen olemusta, jonka Courbet auttoi määrittelemään taiteen alalla. Tässä kappaleessa katsojaa vedetään visuaaliseen dynaamisuuteen, joka vangitsee luonnon voiman, joka on toistuva teema Courbetin teoksessa. Maalaus edustaa voimakasta aaltoa, joka muodostuu valtameressä, mikä osoittaa veden voimaa ja äärellisyyttä. Meren vahvuus havaitaan aallon harjalla, joka nousee melkein tuntuvalla energialla, kun taas maalauksen pohjassa on pilvinen taivas, joka vahvistaa välittömän myrskyn tunnetta.
Courbet käyttää värivalikoimaa, joka keskittyy sinisen ja vihreän sävyihin, joissa on valkoinen kosketus, joka korostaa veden vaahtoa ja valoa, joka suodattaa taivaan läpi. Valojen ja varjojen leikki on kriittinen tässä työssä; Aallon yläosassa heijastunut valaistus ei vain korosta sen tilavuutta, vaan tarjoaa myös tunteen huolestuttavasta realismista. Siten Courbet onnistuu herättämään valtameren kauneuden ja kiihkeyden, mikä viittaa melkein myyttiseen luonnon läsnäoloon.
Teoksessa ei ole näkyviä ihmishahmoja, mikä on ominaista Courbet -lähestymistavalle naturalistiseen esitykseen. Lukujen puuttuminen korostaa katsojan yksinäisyyttä merimaiseman laajuuden edessä, joka on ehkä ihmisen hauraus luonnon äärellisyyttä vastaan. Tämä käsite resonoi romantiikan filosofian kanssa, jossa luonto esitetään usein ihmisenä suurempana voimana, mutta Courbet -lähestymistapa etääntyy romanttisesta todistamalla melkein tieteellisen uskollisuuden todellisuuteen.
Courbet oli realismin edelläkävijä, virta, joka yritti edustaa jokapäiväistä elämää ja luontoa sellaisenaan, idealismien strippaamiseen. Aalto kapseloi tämän etiikkaa paitsi teemansa, myös tekniikkaansa. Vapaa ja vaippaava harjaus, jota Courbet käyttää vesitekstuurin luomiseen, on sen tyylin tuotemerkki, jolle on ominaista suora ja rohkea aineen kohtelu, jossa konkreettista tulee perusta, johon sen taiteellinen visio on rakennettu.
Teos kuuluu myös kappaleisiin, jotka heijastavat monien yhdeksännentoista vuosisadan taiteilijoiden kiehtovuutta venesatamaan. Vaikuttaa jhk mestarit AS J.M.W. Turner, Courbet omaksuu lähestymistavan, jossa maisema ja ilmakehän merkitys on huomioimatta ihmisen kertomuksen huomiotta. Tämä lähestymistapa toistaa muita Courbet -teoksia, joissa se esittelee myös luonnollisia skenaarioita monumentaalisella tavalla, kuten "maailman alkuperä" tai "lampaiden luolassa", jossa luonto on samalla tavalla kiistaton päähenkilö.
Aalto ei ole perustettu vain Courbetin teknisen taiton osoituksena, vaan myös ihmisen tilan meditaationa luonnon epäsuotuisaa voimaa vastaan. Sen historiallinen, esteettinen ja symbolinen merkitys tekee siitä perusteellisen työn realistisen maalauksen kaanonissa, kutsuen katsojaa pohtimaan omaa suhdettaan luonnon maailmaan ja sen valtavan äärellisyyteen. Aika, jolloin taide alkoi tutkia uusia horisontteja romantiikan ulkopuolella, tämä maalaus toimii todistuksena 1800 -luvun taiteellisista muutoksista, mikä merkitsee virstanpylvään realismin kehittymisessä eurooppalaisessa maalauksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.