Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen ja fauvismin edelläkävijöimmistä hahmoista, on jättänyt pysyvän perinnön taitollaan koostumukselle, värille ja emotionaaliselle ilmaisulle teoksissaan. Vuoden 1903 "kitaristi" -maalaus on varhainen näyttely tyylistä, jonka Matisse kehittää edelleen ja parantaa koko uransa ajan.
Teos kuvaa kitaristia, joka on kääritty koskettamaan hänen instrumenttiaan, kohtausta, joka on kyllästetty rauhallisuudella ja heijastuksella. Tarkkailemme hahmon, joka istuu kitaran lepäävän jalassaan, hänen kätensä jatkoivat jousia ja vangitsivat ohimenevän musiikin ja keskittymisen hetken. Kitaristin kasvojen epämääräinen ja hiljainen ilmaisu viittaa syvään yhteyteen musiikkiin, ominaispiirteeseen, jonka Matisse vangitsee huomattavan hienovaraisuuden.
Maalauksen koostumus on huolellisesti tasapainoinen. Matisse käyttää yksinkertaisia linjoja ja muotoja hahmon ja hänen ympäristönsä rajottamiseen tavalla, joka opastaa tarkoituksella katsojan katse. Pehmeät ja tarkat ääriviivat ovat ristiriidassa taustan vapaimman ja ilmeisimmän yksityiskohdan kanssa, jossa voimme tarkkailla mahdollista sisätilojen skenaariota luomalla intiimin ja henkilökohtaisen tilan kitaristin ympärille.
Värin käyttö "kitaristissa" on yhtä kiehtova. Vaikka kromaattinen alue on suhteellisen neutraali ja sisältyy maapallon sävyjen hallitsevuuteen, Matisse osoittaa kykynsä käsitellä näitä värejä ilmeisesti ja merkittävästi. Kitaristin taustan ja vaatteiden lämpimät sävyt antavat mukavuuden ja melankolian tunteen, kun taas tummimmat yksityiskohdat, kuten kitaran iskut ja varjot, tarjoavat syvyyden ja kontrastin koostumukselle.
Tämä teos, joka on luotu fauvismin puhkeamista ennen fauvismia, osoittaa alkuperäisen akateemisen tyylin taiteilijan siirtymisen kokeellisempiin ja subjektiivisempiin ilmaisumuotoihin. "Kitaristi" Matisse alkaa jo lähteä todellisuuden uskollisesta esityksestä ja kokeilemaan värin potentiaalia ja tapaa ilmaista mielialaa ja ilmakehää, tutkimusta, joka saavuttaa huipunsa seuraavissa teoksissa.
Impressionistiset kosketukset ovat ilmeisiä myös valon ja tekstuurin hoidossa, löysällä ja dynaamisella siveltimellä, jotka lisäävät liikkumisen ja elämän tunteen kohtaukseen. Tämä impressionististen vaikutteiden yhdistelmä ja sen nouseva fauvistityyli määrittää rikkaan ja monimutkaisen työn, sen tulevaisuuden taiteellisen kehityksen johdanto.
Muiden Matisse -teoksen yhteydessä "kitaristi" sijoitetaan merkittävänä kappaleena, joka silittää sen ensimmäiset teokset, jotka on suunnattu naturalismin ja sitä seuraavien kokeiden kanssa, joilla on väri ja muoto. Tämä maalaus liittyy muihin ihmishahmoihin keskittyviin koostumuksiin, kuten "rédemption" ja "luxe, rauhallinen et voluupté", jossa voit myös tarkkailla ihmishahmon ja ympäristön hoidon kehitystä.
"Kitaristi" on teos, joka, vaikka vähemmän tunnettu kuin sen fauvismiin liittyvät ikoniset värikkäitä kappaleita, tarjoaa syvän ja varhaisen katsauksen Henri Matissen luovaan neroon. Maalaus ei vain kuvaa hetken läheistä yhteyttä musiikkiin, vaan heijastaa myös a mestari Se määrittelisi modernin taiteen panoraaman uudelleen.