Kuvaus
Pysäyttämällä Henri Matissen "Self-Retrait 1900" edessä, meillä on teos, joka, vaikka sitä ei tunneta laajasti verrattuna muihin ranskalaisen taiteilijan ikonisiin kappaleisiin, tarjoaa tunkeutuvan katsauksen nuoresta Matissesta The Dawn of the Drawn kahdeskymmenes vuosisata. Vuonna 1900 toteutettu tämä teos vangitsee taiteilijan muodostumisen olemuksen, ennen kuin se yhdistettiin yhdeksi fauvismin tärkeimmistä eksponenteista.
Koostumus on suhteellisen yksinkertainen ja suora: Matissen pinnan läheinen -kangas hallitsee. Taiteilijan asema, hieman kallistettu, ja hänen katseensa voimakkuus kohti katsojaa osoittavat itsensä vahvistamisen ja epätavallisen itsetutkimuksen. Matissen ilme on rauhallinen, mutta täynnä voimakkuutta, joka näyttää paljastavan sisäisen haun.
"Omakuvan 1900" väri on yksi paljastavimmista näkökohdista. Toisin kuin myöhemmät fauvistit, joita Matisse tuottaisi, missä väri räjähtää vilkkaissa ja epätavanomaisissa yhdistelmissä, tämä itseohjaus käyttää raittiisempaa ja sisältävää palettia. Maa -sävyt ja harmaasävy ja ruskea, jotka tarjoavat tietyn säästöjen vallitsevan. Tämä kromaattinen valinta voisi heijastaa sekä sen alkuperäisen muodostumisen akateemisia vaikutuksia että arka kokeiluvaihetta värillä.
Yksityiskohtainen maalin analyysi paljastaa kohtalaisen, mutta valon ja varjon tehokkaan käytön. Taiteilijan kasvot ovat mallinnuksia pehmeillä sävyillä, jotka antavat äänenvoimakkuuden ja kolmen ulottuvuuden, kun taas tausta pysyy pimeydessä, joka parantaa päähahmoa. Tämä tekniikka vahvistaa itseohjauksen näkyvyyttä ja keskittää huomion nuoren Matissen itsekriitismiin.
Vaikka siitä puuttuu reheviä tyylisiä yksinkertaistuksia, jotka merkitsisivät heidän myöhempää teoksiaan, "omakuva 1900" ei ole vapautettu huomattavasta koostumuskyvystä. Harjahisto on turvallinen ja tarkka, mikä viittaa tekniseen luottamukseen, joka esittelee tyylillistä audaisuutta, joka räjähtää sen fauvista -vaiheessa. Jokainen rivi on tarkoituksella sijoitettu, ja öljyn rakenne kankaalle lisää kerroksen syvyyttä ja realismia.
Tästä työstä on mahdotonta puhua mainitsematta Matissen asemaa ajan taiteellisessa tilanteessa. Noin vuonna 1900 taiteilijaan vaikuttivat symbolisti ja postimpressionistiset liikkeet sekä hänen tutkimuksensa Gustave Moreaun kanssa. Itse -esitys voitaisiin tulkita tapana vahvistaa ja löytää paikkansa taiteellisessa skenaariossa täydessä muutoksessa.
Henri Matisse tunnustetaan yleisesti sen värin innovatiivisesta käytöstä ja kyvystään syntetisoida muotoja ja tiloja. Myöhemmät teokset, kuten "Living of Living" (1905) ja "La Danza" (1910), kuvaavat heidän kehitystään vapaampaa ja ilmeisempää tyyliä kohti. Tarkkaillessamme "omakuvaa 1900", voimme kuitenkin jäljittää tämän evoluution alkeet ja arvostaa sitä todistuksena taiteellisesta ja henkilökohtaisesta prosessista mestari.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "omakuva 1900" tarjoaa kiehtovan ikkunan Henri Matissen varhaiseen kehitykseen. Sisällisen paletin, valon huolellisen hallinnan ja tarkoituksellisen sävellyksen avulla taiteilija kutsuu meitä pohtimaan hänen nuoria kasvojaan, heijastamaan mielen, joka oli jo alkanut haastaa ja kuvitella aikansa taiteen yleissopimuksia.