Die 36 bekanntesten Bewegungen und künstlerischen Stile

Berühmte Kunstbewegungen und -stile

Im Laufe der Geschichte haben Künstler Kunst in einer Vielzahl von Medien und Stilen geschaffen, die unterschiedlichen Philosophien und Idealen folgen. Obwohl der Name eines Stils oft reduktiv wirken kann, können verschiedene künstlerische Strömungen oder Stile in kollektive Bezeichnungen gruppiert werden, die als Kunstbewegungen bekannt sind.

Kuadros bietet Ihnen die wichtigsten Begriffe der Kunstbewegungen und -stile, von Klassizismus bis Futurismus, von Barock bis Avantgarde.

Abstrakter Expressionismus

 

Die Bezeichnung 'Abstrakter Expressionismus' umfasst eine Vielzahl von amerikanischen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts in der abstrakten Kunst. Auch bekannt als die New Yorker Schule, umfasst diese Bewegung große gemalte Leinwände, Skulpturen und andere Medien. Der Begriff 'Action Painting' wird mit dem abstrakten Expressionismus assoziiert und beschreibt eine hochdynamische und spontane Anwendung von kräftigen Pinselstrichen sowie die Effekte des Tropfens und Auslaufens von Farbe auf die Leinwand.

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Art Deco

 

Entstanden in Frankreich vor dem Ersten Weltkrieg, explodiert der Art Deco 1925 anlässlich der Exposition des Arts Décoratifs. Er verwischt die Grenzen zwischen den verschiedenen Medien und Feldern, von Architektur und Möbeln bis hin zu Kleidung und Schmuck, und vereinigte die moderne Ästhetik mit geschickter Handwerkskunst, fortschrittlicher Technologie und eleganten Materialien.

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Jugendstil

Ein dekorativer Stil, der zwischen 1890 und 1910 in ganz Europa und den USA blühte. Jugendstil, auch bekannt als Jugendstil (Deutschland) und Sezessionstil (Österreich), zeichnet sich durch geschwungene und asymmetrische Linien aus, die auf organischen Formen basieren. Obwohl er auch die Malerei und Skulptur beeinflusste, waren seine Hauptmanifestationen die Architektur und die dekorativen und grafischen Künste, mit dem Ziel, einen neuen Stil zu schaffen, der frei von dem nachahmenden Historismus ist, der einen großen Teil der Kunstbewegungen und des Designs des 19. Jahrhunderts dominierte.

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Avantgarde

Mazoni, Merda d'Artista. Beispiel für Avantgarde

Im Französischen bedeutet avant-garde „avanzierte Wache“ und bezieht sich auf Konzepte, Werke oder die Gruppe oder Personen, die sie schaffen, innovativ oder experimentell, insbesondere in den Bereichen Kultur, Politik und Kunst.

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Barock

 

Der Begriff Barock, abgeleitet vom portugiesischen 'barocco', das 'unregelmäßige Perle oder Stein' bedeutet, ist eine Bewegung in der Kunst und Architektur, die sich von den frühen 17. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts in Europa entwickelte. Der Barock betont dramatische und übertriebene Bewegung und klar erkennbare und leicht interpretierbare Details, was sehr weit vom Surrealismus entfernt ist, um Drama, Spannung, Üppigkeit und Größe zu erzeugen.

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Bauhaus

 

Die Kunst- und Designschule wurde 1919 in Deutschland von Walter Gropius gegründet und 1933 von den Nazis geschlossen. Die Fakultät vereinte Künstler, Architekten und Designer und entwickelte eine experimentelle Pädagogik, die sich auf Materialien und Funktionen anstelle traditioneller Methoden der Kunstschulen konzentrierte. In ihren aufeinander folgenden Manifestationen in Weimar, Dessau und Berlin wurde sie zum Ort einflussreicher Gespräche über die Rolle von moderner Kunst und Design in der Gesellschaft.

Klassizismus

 

Die Prinzipien, die in den Stilen, Theorien oder Philosophien der verschiedenen Arten von Kunst des antiken Griechenlands und Roms zum Ausdruck kommen, konzentrieren sich auf traditionelle Formen mit dem Schwerpunkt auf Eleganz und Symmetrie.

CoBrA

 

CoBrA, eine kurzlebige, aber innovative internationale Kunstbewegung

Gegründet 1948 in Paris, war CoBrA eine innovative, aber kurzlebige Nachkriegsgruppe, die Künstler aus aller Welt zusammenbrachte und für Spontaneität als Mittel zur Schaffung einer neuen Gesellschaft eintrat. Der Name 'CoBrA' ist ein Akronym der Herkunftsstädte seiner Gründer, Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam.

Farbflächenmalerei

 

Oft mit dem abstrakten Expressionismus assoziiert, waren die Künstler der Farbflächenmalerei besorgt über die Anwendung reiner Abstraktion, lehnten jedoch die aktiven Gesten ab, die für die Action Painting typisch sind, um das Erhabene durch große, flache, kontemplative Farben und offene Kompositionen auszudrücken.

Konzeptkunst

 

Die Konzeptkunst, manchmal einfach als Konzeptualismus bezeichnet, war eine der verschiedenen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts, die in den 1960er Jahren aufkam, wobei Ideen und theoretische Praktiken anstelle der Schaffung visueller Formen betont wurden. Der Begriff wurde 1967 vom Künstler Sol LeWitt geprägt, der dem neuen Genre in seinem Aufsatz „Paragraphs on Conceptual Art“ seinen Namen gab, in dem er schrieb: „Die Idee selbst, auch wenn sie nicht visuell ist, ist sowohl ein Kunstwerk als auch jedes fertiggestellte Produkt“.

Konstrukivismus

 

Um 1915 von der russischen Avantgarde entwickelt, ist der Konstruktivismus eine Richtung der abstrakten Kunst, die die Idee von “Kunst um der Kunst willen” ablehnt zugunsten von Kunst als sozial zweckgerichtete Praxis. Die Arbeiten der Bewegung waren hauptsächlich geometrisch und präzise konstruiert, manchmal mithilfe mathematischer und Messwerkzeuge.

Kubismus

 

Künstlerische Bewegung, die 1907 von den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque ins Leben gerufen wurde, die eine visuelle Sprache entwickelten, deren geometrische Flächen die Konventionen der Darstellung in verschiedenen Kunstformen herausforderten, indem sie traditionelle Themen wie Akte, Landschaften und Stillleben in immer fragmentiertere Kompositionen neu erfinden.

Dadaismus

 

Dada / Dadaismus

Eine künstlerische und literarische Bewegung, die während des Ersten Weltkriegs entstand und als negative Reaktion auf traditionelle soziale Werte und die konventionellen künstlerischen Praktiken verschiedener Kunstformen der Zeit entstand. Dada-Künstler vertraten eine Protestbewegung mit einem antisystemischen Manifest, das darauf abzielte, die akzeptierten und oft repressiven Konventionen von Ordnung und Logik zu entblößen, um die Menschen dazu zu bringen, sich ihrer selbst bewusst zu werden.

Expressionismus

 

Der Expressionismus ist eine internationale künstlerische Bewegung in Kunst, Architektur, Literatur und Schauspiel, die zwischen 1905 und 1920, insbesondere in Deutschland und Österreich, blühte und das Ziel verfolgte, die Bedeutung emotionaler Erfahrungen auszudrücken, anstatt die physische Realität abzubilden. Zu den Konventionen des expressionistischen Stils gehören Verzerrung, Übertreibung, Phantasie und lebhafte, disharmonische, gewalttätige oder dynamische Anwendung von Farben, um die inneren Gefühle oder Ideen des Künstlers auszudrücken.

Fauvismus

 

Der Begriff Fauvismus, geprägt von dem Kritiker Louis Vauxcelles, bezeichnet eine der künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts. Der Fauvismus wird besonders mit Henri Matisse und André Derain in Verbindung gebracht, deren Werke sich durch starke, lebendige Farben und mutige Pinselstriche über realistischen oder figürlichen Qualitäten auszeichnen.

Futurismus

 

Relativ einzigartig unter den verschiedenen Arten von Kunstbewegungen ist er eine italienische Entwicklung in der abstrakten Kunst und Literatur, die 1909 von Filippo Tommaso Marinetti gegründet wurde, mit dem Ziel, den Dynamismus, die Geschwindigkeit und die Energie der modernen mechanischen Welt einzufangen.

Harlem-Renaissance

 

Nach dem Ersten Weltkrieg im überwiegend afroamerikanischen Stadtteil Harlem in New York entstanden, war die Harlem-Renaissance eine einflussreiche Bewegung afroamerikanischer Kunst, die visuelle Künste, Literatur, Musik und Theater umfasste. Die mit der Bewegung assoziierten Künstler wiesen stereotype Darstellungen zurück und drückten ihren Stolz auf das Leben und die Identität der Schwarzen aus.

Impressionismus

 

Der Impressionismus ist eine künstlerische Bewegung des 19. Jahrhunderts, die besonders mit französischen Künstlern wie Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro und Alfred Sisley verbunden ist, die versuchten, die visuellen „Eindrücke“ präzise und objektiv mittels kleiner, dünner und sichtbarer Pinselstriche festzuhalten, die sich zu einer einzigen Szene verbinden und Bewegung sowie die sich verändernden Qualitäten des Lichtes betonen.

Installationskunst

 

Die Installationskunst ist ein Bewegung, die parallel zur Pop-Art in den späten 1950er Jahren entstand und sich durch großflächige Mischmedienkonstruktionen auszeichnet, die häufig für einen bestimmten Ort oder einen zeitlich begrenzten Zeitraum entworfen wurden. Oft beinhaltet die Installationskunst die Schaffung einer immersiven sensorischen oder ästhetischen Erfahrung in einem bestimmten Umfeld, die den Betrachter häufig einlädt, aktiv teilzunehmen oder einzutauchen.

Land Art

 

Land Art, auch bekannt als Erdkunst, Umweltkunst und Earthworks, ist eine einfache Kunstbewegung, die in den 1960er und 1970er Jahren entstanden ist und sich durch Arbeiten auszeichnet, die direkt in die Landschaft gemacht werden, indem die Erde selbst in Erdbewegungen geformt oder Strukturen in der Landschaft aus natürlichen Materialien wie Steinen oder Zweigen hergestellt werden. Es kann als eine natürliche Version der Installationskunst betrachtet werden. Land Art wird weitgehend mit Großbritannien und den Vereinigten Staaten assoziiert, umfasst aber Beispiele aus vielen Ländern.

Minimalismus

 

Eine weitere der künstlerischen Bewegungen der 1960er Jahre, die von einfach gestalteten Kunstwerken geprägt ist, die aus geometrischen Formen bestehen, die frei von figürlichem Inhalt sind. Der minimale Wortschatz an Formen aus bescheidenen industriellen Materialien stellte die traditionellen Vorstellungen von Handwerk in Frage, die Illusion räumlicher Tiefe in der Malerei und die Vorstellung, dass ein abstraktes Kunstwerk einzigartig sein muss.

Neo-Impressionismus

 

Neo-Impressionismus ist ein Begriff, der auf eine avantgardistische Kunstbewegung angewendet wird, die hauptsächlich in Frankreich von 1886 bis 1906 blühte. Angetrieben durch das Beispiel von Georges Seurat und Paul Signac gaben Neo-Impressionisten die Spontaneität des Impressionismus zugunsten eines systematischen Malverfahrens, das als Pointillismus bekannt ist und auf Wissenschaft und das Studium der Optik basiert, auf.

Neoklassizismus

 

Fast das Gegenteil von Pop-Art in Bezug auf Inspiration, ist dieser Stil einer, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Europa entstand, inspiriert von der Kunst und Kultur der klassischen Antike Griechenlands und Roms, was für Kunstbewegungen nicht ungewöhnlich ist.

Neon Kunst

 

In den 1960er Jahren verwandelte Neon Kunst ein kommerzielles Medium, das für Werbung verwendet wird, in ein innovatives künstlerisches Medium. Die Neonbeleuchtung ermöglichte es Künstlern, die Beziehung zwischen Licht, Farbe und Raum zu erkunden, während sie Bilder der Popkultur und Mechanismen des Konsumismus nutzen.

Optische Kunst oder Op Art

 

Op Art, eine berühmte Kunstbewegung des späten 20. Jahrhunderts.

Op Art ist die Abkürzung für optische Kunst, eine Form geometrischer abstrakter Kunst, die optische Empfindungen durch den Einsatz visueller Effekte wie die Wiederholung einfacher Formen, Kombinationen lebendiger Farben, Moiré-Muster, Verwirrung von Vorder- und Hintergrund und ein übertriebenes Gefühl von Tiefe erkundet. Die Gemälde und Werke der Op Art verwenden visuelle Wahrnehmungstricks wie die Manipulation von Perspektivregeln, um die Illusion eines dreidimensionalen Raums zu erzeugen.

Performance-Kunst

 

Ein Begriff, der in den 1960er Jahren entstand, um verschiedene Arten von Kunst zu beschreiben, die durch Handlungen des Künstlers oder anderer Teilnehmer entstehen, die live oder aufgezeichnet, spontan oder schriftlich sein können. Die Performance stellt die Konventionen der traditionellen Formen visueller Kunst, wie Malerei und Skulptur, in Frage, indem sie eine Vielzahl von Stilen annimmt, wie Veranstaltungen, Körperkunst, Aktionen und Events.

Pop-Art

 

Die Pop-Art entstand in den 1950er Jahren und bestand aus britischen und amerikanischen Künstlern, die sich von den „populären“ Bildern und Produkten der kommerziellen Kultur inspirieren ließen, im Gegensatz zu den „elitistischen“ schönen Künsten. Die Pop-Art erreichte in den 1960er Jahren ihren Höhepunkt und betonte die banalen oder kitschigen Elemente des Alltagslebens in Formen wie mechanisch reproduzierten Siebdrucken, großformatigen Faksimiles und weichen Pop-Art-Skulpturen.

Post-Impressionismus

 

„Post-Impressionismus“ ist ein Begriff, der 1910 von dem englischen Kunstkritiker und Maler Roger Fry geprägt wurde, um die Reaktion gegen die naturalistische Darstellung von Licht und Farbe im Impressionismus zu beschreiben. Künstler wie Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent van Gogh entwickelten einen persönlichen Stil, der jedoch durch ihr Interesse an der Ausdruck ihrer emotionalen und psychologischen Reaktionen auf die Welt durch auffällige Farben und häufig symbolische Bilder vereint war.

Präzisionismus

 

Der Präzisionismus war die erste echte einheimische moderne Kunstbewegung in den Vereinigten Staaten und trug zum Aufstieg des amerikanischen Modernismus bei. Inspiriert vom Kubismus und Futurismus, wurde der Präzisionismus durch den Wunsch angetrieben, der Kunst Struktur zurückzugeben, und feierte die neue amerikanische Landschaft aus Wolkenkratzern, Brücken und Fabriken.

Rokoko

 

Rokoko ist eine Bewegung in der Kunst, insbesondere in der Architektur und dekorativen Kunst, die Anfang des 18. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Die Merkmale der Rokoko-Kunst bestehen aus aufwändiger Ornamentik und einem leichten, sinnlichen Stil, der aus Voluten, Laub und Tierformen besteht.

Surrealismus

 

Der Surrealismus wurde 1924 von dem Dichter André Breton in Paris gegründet und war eine künstlerische und literarische Bewegung, die während des Zweiten Weltkriegs aktiv war. Das Hauptziel der surrealistischen Malerei und Werke war es, das Denken, die Sprache und die menschliche Erfahrung von den drückenden Grenzen des Rationalismus zu befreien, indem das Irrationale, Poetische und Revolutionäre verteidigt wurde.

Suprematismus

 

Es stellte sich heraus, dass er ein relativ unbekanntes Mitglied der verschiedenen Arten abstrakter Kunstbewegungen außerhalb der Kunstwelt ist. Der Begriff wurde 1915 von dem russischen Künstler Kazimir Malevich geprägt, um einen abstrakten Malstil zu beschreiben, der mit seinem Glauben übereinstimmt, dass Kunst, die in den einfachsten geometrischen Formen und dynamischen Kompositionen ausgedrückt wird, den früheren Formen figurativer Kunst überlegen sei, was zur „Überlegenheit des reinen Gefühls“ oder der Wahrnehmung in der Malerei führe.

Symbolismus

 

Der Symbolismus entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, hauptsächlich in den katholischen europäischen Ländern, in denen die Industrialisierung weit fortgeschritten war. Begonnen als literarische Bewegung, wurde der Symbolismus bald mit einer jungen Generation von Malern identifiziert, die wollten, dass die Kunst Emotionen und Ideen widerspiegelt, anstatt die natürliche Welt objektiv darzustellen, vereint durch eine gemeinsame Pessimismus und die Müdigkeit gegenüber dem Verfall in der modernen Gesellschaft.

Zero Group

 

Ikonische Illustration der Zero Group

In Deutschland entstanden und in den 1950er Jahren auf andere Länder ausgeweitet, war die Zero Group eine Gruppe von Künstlern, die durch den Wunsch vereint waren, sich von der Subjektivität der Nachkriegskräfte zu distanzieren und sich stattdessen auf die Materialität, Farbe, Vibration, Licht und Bewegung reiner abstrakter Kunst zu konzentrieren. Die Hauptakteure der Gruppe waren Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker.

 

KUADROS ©, ein berühmtes Gemälde an deiner Wand.