Die 36 berühmtesten künstlerischen Bewegungen und Stile

Berühmte künstlerische Bewegungen und Stile

Im Laufe der Geschichte haben Künstler Kunst in einer Vielzahl von Medien und Stilen produziert, die verschiedenen Philosophien und Idealen folgen. Obwohl der Name eines Stils oft reduktionistisch sein kann, können unterschiedliche künstlerische Trends oder Stile in kollektive Titel unterteilt werden, die als künstlerische Bewegungen bezeichnet werden.

Kuadros bietet Ihnen die Hauptbedingungen für künstlerische Bewegungen und Stile, vom Klassizismus über den Futurismus über den Barock bis hin zum Avant -Gart.

Abstrakter Expressionismus

 

Die Bezeichnung "abstrakter Expressionismus" deckt eine Vielzahl von amerikanischen künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts in abstrakter Kunst ab. Diese Bewegung wird auch als New York School bekannt und umfasst auch große bemalten Leinwände, Skulpturen und andere Medien. Der Begriff "Action Paint" ist mit dem abstrakten Expressionismus assoziiert und beschreibt eine hochdynamische und spontane Anwendung kräftiger Pinselstriche und die Auswirkungen des Tropfens und Verschütten von Farbe auf die Leinwand.

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Art Deco

 

Art Deco wurde vor dem Ersten Weltkrieg in Frankreich 1925 anlässlich der Ausstellung des Arts Decoratifs (Ausstellung der dekorativen Künste) explodiert. Löschen der Grenze zwischen den verschiedenen Medien und Feldern, von Architektur und Möbeln über Kleidung und Schmuck, verschmolzen die moderne Ästhetik mit qualifiziertem Handwerk, fortschrittlicher Technologie und eleganten Materialien.

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Jugendstil

Ein dekorativer Stil, der zwischen 1890 und 1910 in ganz Europa und den USA blühte. Art Jugendliches, auch Jugendstil (Deutschland) und Sezessionstil (Österreich) genannt, ist durch aufmerksame und asymmetrische Linien gekennzeichnet, die auf organischen Formen basieren. Obwohl es Malerei und Skulptur beeinflusste, waren die Hauptmanifestationen Architektur sowie dekorative und grafische Kunst, mit dem Ziel, einen neuen Stil zu schaffen, frei von nachahmendem Historismus, der einen Großteil der künstlerischen Bewegungen und das Design des 19. Jahrhunderts dominierte.

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Avantgarde

Mazoni, Merda d'ista. Avantgarde-Beispiel

In Französisch bedeutet Avantgarde "Advanced Guard" und bezieht sich auf Konzepte, Werke oder die Gruppe oder Menschen, die sie produzieren, innovativ oder experimentell, insbesondere in den Bereichen Kultur, Politik und Kunst.

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Barock

 

Der aus dem 'Barocco' Portugiesisch abgeleitete Barockbegriff, der "Perle oder unregelmäßiger Stein" bedeutet, ist eine in Europa entwickelte Bewegung in Kunst und Architektur, die von Beginn des 17. Jahrhunderts bis Mitte des 18. Jahrhunderts entwickelt wurde. Der Barock betont die dramatische und übertriebene Bewegung und die klaren und leicht zu interpretierenden Details, die weit vom Surrealismus entfernt sind, um Drama, Spannung, Überschwang und Größe zu produzieren.

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Bauhaus

 

Die School of Art and Design wurde 1919 von Walter Gropius in Deutschland gegründet und 1933 von den Nazis geschlossen Schulen. In seinen aufeinanderfolgenden Inkarnationen in Weimar, Dessau und Berlin wurde er zum Ort einflussreicher Gespräche über die Rolle der modernen Kunst und des Designs in der Gesellschaft.

Klassizismus

 

Die Prinzipien, die in den Stilen, Theorien oder Philosophien der verschiedenen Arten von Kunst des alten Griechenlands und Roms verkörpert wurden und sich auf traditionelle Formen mit Schwerpunkt auf Eleganz und Symmetrie konzentrieren.

Kobra

 

Cobra, eine kurzlebige, aber innovative internationale künstlerische Bewegung 

Cobra wurde 1948 in Paris gegründet und war eine kurzlebige, aber innovative Nachkriegsgruppe, die internationale Künstler zusammenbrachte, die sich für die Spontanität als Mittel zur Schaffung einer neuen Gesellschaft befürworteten. Der Name 'Cobra' ist ein Akronym für die Herkunftsstädte seiner Gründer, Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam.

Feldmalerei

 

Oft mit dem abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht, waren Feldmaler über die Verwendung von reiner Abstraktion besorgt, lehnten jedoch die typischen aktiven Gesten der Handlungsmalerei ab, um das Erhabene durch große und flache kontemplative Pläne kontemplativer Farbe und offener Kompositionen auszudrücken. 

Konzeptkunst

 

Die konzeptionelle Kunst, die manchmal als einfach Konzeptualismus bezeichnet wird, war eine von mehreren künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts, die in den 1960er Jahren entstanden waren und theoretische Ideen und Praktiken anstelle der Schaffung visueller Formen betonten. Der Begriff wurde 1967 vom Künstler Sol Lewitt geprägt, der dem neuen Genre in seinem Aufsatz "Absätze zur konzeptionellen Kunst" seinen Namen gab, in dem er schrieb: "Die Idee an sich, auch wenn er nicht visuell ist, ist so viel ein Kunstwerk wie jedes fertige Produkt “.

Konstruktivismus

 

Der Konstruktivismus, der um 1915 um 1915 vom russischen Avant -Gart entwickelt wurde, ist ein Zweig der abstrakten Kunst und lehnt die Idee der "Kunst für Kunst" zugunsten der Kunst als Praxis ab, die auf soziale Zwecke abzielt. Die Arbeit der Bewegung war hauptsächlich geometrisch und mit Präzision zusammengesetzt, manchmal durch mathematische und messinstrumente Instrumente.

Kubismus

 

Die künstlerische Bewegung, die 1907 von den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque initiiert wurde, die eine visuelle Sprache entwickelten, deren geometrische Flugzeuge die Konventionen der Repräsentation in verschiedenen Kunstarten in Frage stellten, indem traditionelle Themen wie nackte Landschaften, Landschaften und Liften zunehmend fragmentiert wurden. Kompositionen

Dadaismus

 

Dada / Dadaismus

Künstlerische und literarische Bewegung in der Kunst, die sich während des Ersten Weltkriegs in der negativen Reaktion auf traditionelle soziale Werte und konventionelle künstlerische Praktiken der verschiedenen Arten von Kunst der Zeit geformt hat. Die dadaistischen Künstler repräsentierten eine Protestbewegung mit einem Anti -System -Manifest, um die Konventionen von Ordnung und Logik aufzudecken, die akzeptiert und oft repressiv waren, indem sie die Menschen beeinflussten, um sich selbst bewusst zu werden.

Expressionismus

 

Expressionismus ist eine internationale künstlerische Bewegung in Kunst, Architektur, Literatur und Leistung, die zwischen 1905 und 1920 blühte, insbesondere in Deutschland und Österreich, die versuchten, die Bedeutung emotionaler Erfahrung anstelle der physischen Realität auszudrücken. Zu den Konventionen des expressionistischen Stils zählen Verzerrungen, Übertreibung, Fantasie und lebendige, nicht übereinstimmende, gewalttätige oder dynamische Farbanwendung, um die internen Gefühle oder Ideen des Künstlers auszudrücken.

Fauvismus

 

Von dem Kritiker Louis Vauxcelles geprägt, ist Fauvismus (in Französisch, "wilde Bestien") eine der künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts. Der Fauvismus ist besonders mit Henri Matisse und André Derain verbunden, dessen Werke durch starke und lebendige Farben und kühne Pinselstriche für realistische oder figurative Eigenschaften gekennzeichnet sind.

Futurismus

 

In den verschiedenen Arten von künstlerischen Bewegungen ist es eine italienische Entwicklung in abstrakter Kunst und Literatur, die 1909 von Filippo Tommaso Marinetti gegründet wurde, um die Dynamik, Geschwindigkeit und Energie der modernen mechanischen Welt zu erfassen.

Harlem Rebirth

 

Harlems Renaissance trat nach dem Ersten Weltkrieg im vorwiegend afroamerikanischen Harlem -Viertel in New York auf und war eine einflussreiche Bewegung der afroamerikanischen Kunst, die visuelle Kunst, Literatur, Musik und Theater umfasste. Die mit der Bewegung assoziierten Künstler lehnten stereotype Darstellungen ab und äußerten ihren Stolz auf das Leben und die Identität von Schwarzen.

Impressionismus

 

Impressionismus ist eine künstlerische Bewegung des neunzehnten Jahrhunderts, insbesondere im Zusammenhang mit französischen Künstlern wie Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro und Alfred Sisley, die sichtbar versuchten Das kommt zusammen, um eine einzelne Szene zu bilden und die Bewegung und die sich verändernden Qualitäten des Lichts hervorzuheben.

Installationskunst

 

Die Installation Art ist eine Bewegung, die in den späten 1950er Jahren zur gleichen Zeit entwickelt wurde und durch große gemischte Medienkonstruktionen gekennzeichnet ist und häufig für einen bestimmten Ort oder für einen vorübergehenden Zeitraum entwickelt wurde. Oft impliziert die Kunst der Installation die Schaffung einer sensorischen oder ästhetischen Erfahrung in einer bestimmten Umgebung, die den Betrachter häufig dazu einlädt, aktiv teilzunehmen oder eintauchen.

Land Kunst

 

Landkunst, auch als Erdkunst, Umweltkunst und Erdarbeiten bekannt, ist eine einfache Kunstbewegung, die in den 1960er und 1970er Jahren entstand Verwenden natürlicher Materialien wie Gesteine ​​oder Zweige. Es könnte als natürliche Version der Kunst der Installation angesehen werden. Die Landkunst ist größtenteils mit Großbritannien und den Vereinigten Staaten verbunden, enthält jedoch Beispiele für viele Länder.

Minimalismus

 

Ein weiteres der künstlerischen Bewegungen der 1960er Jahre und typisch durch zusammengesetzte Arbeiten einfacher Kunst, da geometrische Formen ohne figurativen Gehalt. Das Mindestvokabular von Formen aus bescheidenen industriellen Materialien stellte die traditionellen Handwerksvorstellungen, die Illusion der räumlichen Tiefe in der Malerei und die Idee, dass ein abstraktes Kunstwerk einzigartig sein muss.

Neo -Impressionismus

 

Neo-Impressionismus ist ein Begriff, der auf eine avantgardistische Kunstbewegung angewendet wird, die hauptsächlich in Frankreich von 1886 bis 1906 blühte Eine systematische Maltechnik, die als Puntillismo bekannt ist, basierend auf der Wissenschaft und dem Studium der Optik.

Neoklassizismus

 

Fast das Gegenteil von Pop Art in Bezug auf die Inspiration ist dieser Stil in der zweiten Hälfte der 18 künstlerischen Bewegungen aufgetreten.

Neonkunst

 

In den 1960er Jahren verwandelte Neon Art ein kommerzielles Medium, das für die Werbung in ein innovatives künstlerisches Umfeld verwendet wurde. Die Neonbeleuchtung ermöglichte es den Künstlern, die Beziehung zwischen Licht, Farbe und Raum zu erforschen und gleichzeitig Popkulturbilder und Konsumismusmechanismen zu nutzen.

Optische Kunst oder OP -Kunst

 

OP -Kunst, eine berühmte künstlerische Bewegung des späten 20. Jahrhunderts.

Die OP -Kunst ist eine Abkürzung für optische Kunst, eine Form der geometrischen abstrakten Kunst, die optische Empfindungen durch die Verwendung visueller Effekte wie die Wiederholung einfacher Formen, Kombinationen von lebendigen Farben, Muaré -Mustern, Verwirrung des Vordergrunds und Hintergrund übertriebenes Gefühl der Tiefe. Die Gemälde und Werke von OP -Kunst verwenden visuelle Wahrnehmungstricks wie die Manipulation perspektivischer Regeln, um die Illusion eines dreidimensionalen Raums zu verleihen.

Performance Art

 

Ein Begriff, der in den 1960er Jahren entstand, um verschiedene Kunstarten zu beschreiben, die durch Aktionen des Künstlers oder anderer Teilnehmer erstellt wurden, die live oder aufgezeichnet, spontan oder geschrieben werden können. Die Performance stellt die Konventionen der traditionellen Formen der visuellen Kunst, wie Malerei und Skulptur, durch die Einführung einer Vielzahl von Stilen wie Ereignissen, Körperkunst, Handlungen und Ereignissen in Frage.

Pop-Art

 

In den 1950er Jahren trat die Pop -Art auf und bestand aus britischen und amerikanischen Künstlern, die von "populären" Bildern der kommerziellen Kultur inspiriert sind, die gegen die schönen "Elitisten" -Kunst im Widerspruch stehen. Pop Art erreichte in den 1960er Jahren ihren maximalen Aktivitätspunkt und betonte die banalen Elemente oder Kitsche des Alltags in Formen wie mechanisch reproduzierten Serigraphen, großen Faksimilen und sanften Pop -Art -Skulpturen.

Post-Impressionismus

 

'Post -Impressionismus' ist ein Begriff, der 1910 vom englischen Kunstkritiker und Maler Roger Fry geprägt wurde, um die Reaktion gegen die naturalistische Darstellung von Licht und Farbe im Impressionismus zu beschreiben. Künstler wie Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent Van Gogh entwickelten einen persönlichen Stil, aber einheitlich für ihr Interesse, ihre emotionalen und psychologischen Reaktionen auf die Welt auszudrücken, indem sie auffällige Farben und oft symbolische Bilder ausdrücken.

Präzisionismus

 

Der Präzisionismus war die erste reale moderne Bewegung der Real in den Vereinigten Staaten und trug zur Entstehung der amerikanischen Moderne bei. Inspiriert von Kubismus und Futurismus wurde der Präzisionismus von dem Wunsch getrieben, die Struktur in die Kunst zurückzugeben, und feierte die neue amerikanische Landschaft von Wolkenkratzern, Brücken und Fabriken.

Rokoko

 

Rococó ist eine Kunstbewegung, insbesondere in Architektur und dekorativer Kunst, die zu Beginn des 18. Jahrhunderts aus Frankreich stammt. Die Eigenschaften der Rococó -Kunst bestehen aus einer aufwändigen Ornamentierung und einem leichten und sinnlichen Stil, zu dem Schriftrollen, Laub und Tiere von Tieren gehören.

Surrealismus

 

Surrealismus wurde 1924 vom Dichter André Breton in Paris gegründet und war eine künstlerische und literarische Bewegung, die während des Zweiten Weltkriegs aktiv war. Das Hauptziel surrealer Malerei und surrealer Kunstwerke war es, den Gedanken, die Sprache und die menschliche Erfahrung aus den unterdrückenden Grenzen des Rationalismus zu befreien, die irrationale, poetisch und revolutionäre Verteidigung verteidigen.

Suprematismus

 

Es wurde festgestellt, dass er ein relativ unbekanntes Mitglied der verschiedenen Arten von abstrakten Kunstbewegungen außerhalb der Kunstwelt ist. Begriff von russischer Künstler Kazimir Malevich im Jahr 1915, um einen abstrakten Malstil zu beschreiben, der zu seiner Überzeugung passt, dass die Kunst in den einfachsten geometrischen Formen und dynamischen Kompositionen den früheren Formen der figurativen Kunst überlegen war Gefühl." oder Wahrnehmung in bildlichen Künsten. “

Symbolismus

 

Die Symbolik tritt in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts auf, hauptsächlich in katholischen europäischen Ländern, in denen sich die Industrialisierung weitgehend entwickelt hatte. Beginnend als literarische Bewegung, die Symbolik, die bald mit einer jungen Generation von Malern identifiziert wurde, die wollten, dass Kunst Emotionen und Ideen widerspiegelt, anstatt die natürliche Welt auf objektive Weise zu repräsentieren, vereint durch einen gemeinsamen Pessimismus und die Müdigkeit des Niedergangs des Niedergangs der Moderne Gesellschaft.

Zero Group

 

Ikonische Illustration der Zero Group

Die Zero Group wurde in Deutschland in den 1950er Jahren in Deutschland aufgetaucht und in den 1950er Jahren auf andere Länder ausgedehnt. Es war eine Gruppe von Künstlern, die durch den Wunsch vereint waren, von der Subjektivität von Nachkriegsbewegungen wegzukommen und sich stattdessen auf Materialität, Farbe, Vibration, Licht und Bewegung reiner abstrakter Kunst zu konzentrieren. Die Hauptprotagonisten der Gruppe waren Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker.

 

Kuadros ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.