Beskrivelse
Dette arbejde fra Master Caravaggio er også kendt som pilgrimsrejsen for vores Herre til Emaus eller blot Emaus middag. Maleriet viser det øjeblik, hvor de to apostle, der ledsager ham, er klar over, at hvem der har talt med dem hele dagen, har været hans elskede lærer.
Malet i apogee af kunstnerens berømmelse, dette er et af de mest imponerende religiøse malerier i kunsthistorien. I dette maleri fanger Caravaggio strålende det dramatiske klimaks i øjeblikket, den anden exaxt, hvor disciplerne pludselig forstår, hvem der har været foran dem fra starten. Hans handlinger og naturlige reaktion overfører hans dramatiske forbløffelse: den ene er ved at hoppe fra sin stol, mens den anden udvider armene i en gestus af vantro. Den rå belysning understreger intensiteten af hele scenen.
I arbejdet viser Caravaggio disciplene som almindelige arbejdstagere med skæggede ansigter, rynket og spredt tøj i modsætning til den unge Kristus uden skæg, der ser ud til at være kommet fra en anden verden.
Der er nogle hemmeligheder skjult på forskellige punkter. I værket skjulte kunstneren for eksempel et påskeæg. Den skygge, der projiceres af frugtkurven på bordet, ser også ud til at fremstille en fisk, som kunne være en hentydning til det store mirakel.
Og der er flere skatte skjult i dette mesterværk. Nogle gange er en defekt overhovedet ikke en mangel, men et genialt slag. Lad os for eksempel tage stoffet i den kurvkurv, der vugger ved kanten af bordet i midten af malingen.
Selvom utallige øjne har forundret sig over det mystiske drama, der udvikler sig inde i denne kro, er betydningen af en næsten umærkelig ufuldkommenhed gået hidtil ubemærket gennem århundrederne.
En løs kvist, der skiller sig ud fra vævsfletningen, omdanner det berømte lærred af Caravaggio til en dristig handling, en åndelig udfordring for observatøren.
For at værdsætte alle konsekvenserne af denne lille detalje er det værd at huske konturerne af det generelle miljø, at Caravaggio fremkalder i sit arbejde.
Temaet for Emaus -middag er noget, der har inspireret store lærere i historien, fra Rembrandt til Velásquez. Det vigtigste øjeblik fortælles i Luke -evangeliet i Det Nye Testamente. Der er historien om Kristi intime mad med de to disciple, Lucas og Cleofás, der ignorerer ledsagerens sandhed. Ved maling er brødet allerede blevet delt og velsignet, og tiden er inde, ifølge evangeliets historie, at Kristus "åbner" øjnene på hans tilhængere og forsvinder "fra hans syn."
Mesterværket fanger en mystisk tærskel mellem skygger og lys, den anden magi før Kristus, der er indpakket af silhuetten af en fremmed bag ham, forsvinder fra verden. I det umådelige øjeblik mellem åbenbaring og forsvinden, Caravaggio Hila hans plot, mestermødet mellem to verdener.
Når sandheden er den faderlige onkel til Kristus, stiger Cleofás, op fra sin formandsfanger for panik og forbløffelse til åbenbaring: hans albuer opdrages dynamisk gennem ærmerne på hans frakke.
På den anden side af den kurvede frugt, der til højre, åbner Lucas sine arme høje, som at hævde, at scanningen implausibles og trækker den samme holdning på korset på tidspunktet for hans smertefulde død. I mellemtiden er krovært uigenelig og observerer uden forståelse, mens han lytter til de ord, som Kristus har talt med hans bedøvede disciple, ikke i stand til at fange betydningen af et transcendentalt øjeblik for menneskeheden.
Caravaggio må have været opmærksom på koreografering af denne ekstraordinære scene, der afbalancerer den mellem det letfordærvelige rige og en der er ud over. Det er en ting at illustrere et øjeblik af åbenbaring, som andre kunstnere har vovet at fange i kunsten. En anden ting er at gøre observatørerne af hans arbejde virkelig deltage i forbløffelsen af epifanien: omdanne lærredet til selve scenariet, hvor en åndelig opvågning er potentiel og reel.
Der i det øjeblik af kollektiv forbløffelse er den elskede Søn af Gud, den forventede Messias, gået i opfyldelse og opfylder alle skrifterne.
Valget af frugt ved bordet er selvfølgelig også bevidst; Fordi kombineret med de andre elementer i bordet har de en symbolsk betydning. Apple, her rådne, repræsenterer symbolet på fristelse og menneskets fald. Kristi komme symboliseres af lysstrålen, der reflekteres gennem glasbeholderen på dugen, som kan forstås som et symbol på virginal fødsel - lys trænger ind i glasset uden at bryde det - og brød kan let genkendes som et symbol som et symbol Kristi krop, hans inkarnation.
Endelig symboliseres offeret af Kristus af de druer, som Belllori kritiserer. Druerne er kilden til vin, der bliver den romersk -katolske eukaristi, i Kristi blod. Derfor har Caravaggio brugt frugterkurven til at understrege og understøtte betydningen af historien, den har malet.
Caravaggio har valgt at repræsentere i dette arbejde et dramatisk øjeblik i menneskehedens historie, nemlig den brøkdel af et sekund, hvor to apostle i nærheden er klar over at være vidne til et mirakel af ufattelig magt. Den store kunstner fryser øjeblikket på en mesterlig måde. Kunstneren gør det øjeblik permanent, mens han tillader observatøren at tage sin tid, overveje det mirakel, der er legemliggjort på lærredet, og oplevelsen af den følelse af chok og forbløffelse, som de to apostle følte.
Dette er uden tvivl et ægte mesterværk af renæssancen og et yndlingsreligiøst maleri af Kadros -teamet.
Emaus disciple besætter positionsnr. 82 på listen over Berømte malerier