Hvad indebærer personlig gengivelse af malerier?

Kan du gætte, hvilket billede der er originalen, og hvilket der er reproduktionen?

Hvis du gættede, at maleriet til venstre er originalen, har du ret!

Maleriet til højre er en olie-reproduktion lavet af en kunstmaler.

Forskellene i gengivelsen af malerier er markeret af den forløbne tid, typen af anvendt pigment, kunstnerens dygtighed og det anvendte lærred. Ikke desto mindre accepterer købere af replikker af malerier disse små forskelle, og nogle foretrækker endda de levende farver i reproduktionerne frem for originalerne!

Kun i de store kunstforfalskninger er det meget svært at skelne mellem originalen og reproduktionen, da der bruges særlige teknikker til at ælde malerierne.

Lad os se på nogle af de metoder, der bruges i gengivelsen af malerier:

Gengivelse af malerier trykt på lærred

Denne type niche inden for kopier af malerier er stigende, da man bruger traditionelle lærreder, primært bomuld, med blækudskrifter udført af storformatprintere som Epson. Inden for denne kategori findes Giclee-udskrifter på lærred med traditionelle farver eller langtidsholdbare pigmenter eller "arkiv". Der findes også forædlede udskrifter på lærred i denne kategori. Teknikken er enkel; man udskriver et maleri på bomulds- eller syntetisk lærred, og når malingen er tør, tilføjer en kunstner olie på overfladen for at forskønne maleriet og tilføje tekstur.

Der er en markant forskel mellem malerier, der er trykt på lærred i massevis (lærredtryk) og de tryk, der er lavet med Giclee, se følgende grafik:

På billedet til venstre er maleriet trykt med normal blæk. På venstre side er maleriet trykt med Giclee-teknik.

I Giclee er opløsningen vigtig! Ethvert billede, du planlægger at bruge til at udskrive kunsttryk, bør have mindst 300 DPI i forhold til den fysiske størrelse, du forventer at udskrive.

Inden for trykning betyder DPI punkter per tomme og refererer til antallet af fysiske prikker, der trykkes inden for en given kvadrattomme.

Når det er sagt, afhænger udseendet af et højtkvalitets kunsttryk meget af kvaliteten af det digitale billede og dets opløsning, og vi ved allerede, at billeder med den type opløsning er meget sjældne og meget svære at finde. En simpel Google-søgning er ikke nok.

Gengivelse af malerier trykt på papir eller plade (plakater)

Ved offsettryk opdeles et billede i fire "farvekanaler" kendt som CMYK. Det står for cyan, magenta, gul og sort.

Disse udskrifter, også kaldet offsettryk, er også afhængige af kvaliteten af kildebilledet (opløsningen), den anvendte printer, blæk og papir. Der er altid en risiko her, at kildebilledet er af lav opløsning, og følgelig vil det endelige produkt også være af lav kvalitet. Selvom der findes fotografier af berømte malerier til fri brug på internettet, er der meget få, der faktisk kan findes med den nødvendige opløsning til at lave en værdig gengivelse af værket. Den eneste måde at gøre det på er at scanne værkerne med specialiserede scannere. Selvfølgelig med denne metode til gengivelse af malerier er der ingen tekstur, og derfor er udseendet af "billige malerier" en karakteristik af gengivelsen. Dette er ikke vejen for dem, der ønsker en høj kvalitet kopi af et maleri.

Offsettryk er en af de ældste og mest anvendte trykmetoder og har eksisteret siden 1870'erne, men det er ikke meget anbefalelsesværdigt for at få kvalitetsgengivelser af kunstværker.

Generelt er resultatet ikke godt og skuffer køberen. Her er det værd at annoncere, uden at være hånlig: Det billige ender med at koste dyrt!

Gengivelse af olie malerier autoriseret af kunstneren

Gengivelsen af olie malerier i billedkunsten går tilbage til det 16. århundrede, hvor det var en almindelig praksis, at kunststuderende kopierede deres gamle mestre for at lære at male. Processen med at kopiere et mesterværk tillod dem at øve sig i en dygtig malerstil, mens de udviklede deres egen stil. Dette tillod almindelige mennesker at få fat i reproduktioner af olie malerier med en værdi på tusindvis af dollars. Leonardo lærte først at male i sin mesters stil, inden han fulgte sin egen tilgang, og kopierede derefter sin mesters malerstil.

Ved at kopiere et maleri lærer studerende kunstnerens metode; hans tilgang, blanding og farvegradueringer.

I slutningen af det 19. århundrede kopierede Degas flittigt mesterværker af hans yndlingskunstner, Ingres. Han lavede også en omhyggelig stor kopiaf Poussin's La violación de las sabinas, som nu findes på Norton Simon Museum i Pasadena. Listen over berømte kunstnere, der kopierede de gamle mestre, er endeløs; Landseer a Rubens; John Singer Sargent a Velásquez; Henri Fantin Latour a Tiziano og Veronese, Géricault a Caravaggio; Watteau a Tiziano, Van Dyck a Tintoretto, Matsys a Raphael, for blot at nævne nogle få.

Så markant har denne praksis været, at selv Picasso gjorde bemærkningen, "De gode kunstnere kopierer... , store artisterne stjæler"

Reproduktion af malerier i serigrafi

Teknikken med at reproducere malerier ved hjælp af serigrafi har eksisteret i mere end 100 år. Det er et medium, der er blevet brugt med stor effekt af kunstnere som Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman og mange andre. Men hvad er en serigrafi præcist? Serigrafi er et udtryk, der stammer fra "seri", som på latin betyder "silke", og "graphos", der på oldgræsk betyder "skrivning". Ordet blev opfundet i begyndelsen af ​​sidste århundrede for at skelne den kunstneriske brug af mediet fra dets mere almindelige kommercielle formål. Serigrafi er velkendt for os på utallige måder. Det bruges fra t-shirt logoer til plakater.

Mediest rødder findes dybt i historien. Det blev især anvendt i fjernøsten, Kina og Japan, som en teknik til at anvende skabeloner på stoffer og skærme. Serigrafi går hånd i hånd med trægavlstryk, som først opstod i disse lande med lignende formål.

Nattens Fantasi, Itzchak Tarkay

Begge teknikker blev adopteret af europæiske kunstnere og håndværkere i det 15. århundrede og blev yderligere udviklet til en bred vifte af dekorative og kunstneriske anvendelser.

På det mest basale niveau indebærer serigrafi at dække dele af silke eller et lignende materiale med et lag. Først strækkes silken over en ramme fastgjort med hængsler til en sokkel. Derefter maskeres billedvinduet med tape, og et lag shellak eller lim påføres. Enhver del af silken, der forbliver udsat, bliver til designet, hvorigennem blæk eller andet pigment som maling presses med en gummiskraber eller en børste. Denne forenklede beskrivelse gør næppe retfærdighed til mediets tekniske fleksibilitet og kunstneriske alsidighed.

Reproduktion af malerier på fotopapir

En god reproduktion af malerier på fotopapir er lavet på kvalitetsarkiveringsmat papir. Dette er det bedste papir til opbevaring af kunstværker, da det er et specialiseret papir med lang levetid til reproduktion af malerier og fotografiske prints. Det har en glat overflade, tungt papir (230g), neutral hvid og mat, designet til præcis farvegengivelse, der giver høj kontrast og høj opløsning. Papir uden syre foretrækkes, hvilket gør det til det perfekte valg for både fotos og reproduktion af kunstværker. Det er værd at bemærke, at denne type reproduktion af malerier også er afhængig af papirbasen.

Hvordan genkender man kvaliteten i reproduktion af malerier?

Selv inden for disse tidligere nævnte kategorier er der store forskelle i kvalitet, pris, størrelser og farveægthed i reproduktion af malerier. 

Hos KUADROS betjener vi specifikt en kræsen kundekreds, der søger høj kvalitetsolie malerier. Disse er kopier af malerier skabt med ekstrem færdighed, hvor de erfarne kopikunstnere tilstræber at nå så tæt på den oprindelige forfatters hensigt som muligt. 

For at opnå dette har vi hjælp fra over 60 mestre, der er uddannet fra kunstskoler. Disse kunstnere er spredt ud over forskellige dele af verden, fra Venezuela til Haiti i Amerika, og fra Kina til Japan.

Hvem fører markedet i reproduktion af oliemalerier?

Der er i dag to skoler inden for højvolumenreproduktion af malerier: den, der bruger europæiske kunstnere og den kinesiske. Virksomheder, der bruger europæiske kunstnere til at lave kopier, opkræver meget mere for deres malerier end de virksomheder, der bruger kinesiske malere. Men er den enorme prisforskel berettiget?

Hvad er kvalitetsforskellen mellem disse to skoler inden for malerireproduktion?

Der er ingen markant kvalitetsforskel afhængig af, hvor kunstneren, der reproducerede maleriet, kommer fra. I modsætning til mange kinesiske produkter, der (berettiget) ofte har et tvivlsomt ry for kvalitet, er kinesiske kunstreproduktioner ofte på niveau eller bedre end europæiske. Grunden? Den kinesiske kunstner har en betydelig fordel i erfaring, da kinesiske reproduktioner har produceret malerier i stor skala i tre årtier.

Det er værd at kende lidt af historien. I 1989 besluttede en iværksætter og kunstner fra Hong Kong ved navn Huang Jiang, der besøgte byen Shenzhen, at forvandle den forfaldne landsby Dafen til en værksted til oliemalerier.

Ved at leje flere huse og rekruttere et dusin lærlinge skabte han en forretning, der fungerede som en fabrikslinje, og producerede effektivt værker af Van Gogh, Da Vinci og Rembrandt og solgte dem verden over. Sidst i 90'erne var Jiangs forretning vokset til at omfatte mere end 2.000 arbejdere. Mange lærlinge brød til sidst ud og dannede deres egne reproduktionsprojekter.

Flere af mestrene, der arbejder for Kuadros i dag, kommer fra det oprindelige hold af de første kunstnere ledet af mester Huang Jiang.

Men ikke alle kinesiske reproduktioner er ens. I dag kan man købe billige reproduktioner af malerier på kinesiske portaler som Aliexpress. Mange af disse kopier er af lav kvalitet, selvom købere, der ikke kender forskellen, generelt er tilfredse.

Specialiserede kunstnere i Kina opkræver stadig en høj pris for deres værker, da den gennemsnitlige produktionstid for et 60x90 maleri er mindst 2 til 3 uger. Dette skal lægges oveni tørretiden og den internationale forsendelsestid.

Hvad påvirker prisen på olie malerireproduktioner?

Prisen på reproduktioner af berømte malerier bestemmes af flere faktorer:

Kunstneren der maler maleriet. Gode kunstnere og erfarne mestre tager højere priser end lærlinge eller nye kunstnere inden for reproduktionsteknikken
• Størrelsen på maleriet. Her gælder det: størrelsen betyder noget. Det er ikke det samme at reproducere et maleri på 60x90 som på 120x200, da det naturligvis kræver mere lærred, mere maling og frem for alt, tid. I mange tilfælde tager kunstneren, der reproducerer malerier, mere for sin tid end for materialerne
• Lærredet. Syntetiske lærreder er billigere end bomuldslærreder, og bomuldslærreder er billigere end linnedlærreder.
• Pigmenterne
• Antallet af figurer i maleriet
• Niveauet af detalje og kompleksitet i maleriet

Er malerireproduktioner værdifulde?

Generelt har kunstreproduktioner en lav værdi sammenlignet med originaler, som auktioneres for millioner. Reproduktioner af fine kunstmalerier er ikke en investering som original kunst er.

Der er på den anden side heller ingen garanti for, at et originalt kunstværk stiger i værdi. Selvfølgelig er der undtagelser i kunstreproduktioner, især oliemalerireproduktioner. For eksempel, hvis Banksy malede en reproduktion af 'Kysset' af Klimt, så ville denne reproduktion være meget værd, da det ville være malet af en berømt kunstner. Men generelt er værdien af kunstreproduktioner hvad nogen er villige til at betale for dem.

Fordi de fleste kopier af gamle mestre har været undervurderet i lang tid, er deres forfatter sjældent blevet registreret, så de kommer ofte til os i dag som anonyme værker. Og alligevel gør vi en indsats for at forstå indflydelsen af virkelig store værker på yngre eller senere kunstnere og studerende.

Reproduktioner af berømte malerier er ofte fantastisk økonomiske. At købe en kopi af et berømt maleri vil placere dig i godt selskab: kong Charles I, Englands mest berømte og sofistikerede kunstsamler, ejede en stor mængde kopier (næsten 70 i alt), inklusive adskillige kopier af malerier, hvis originaler han allerede havde i sin besiddelse. Ud over at købe disse malerier selv, modtog Charles også kopier som gaver fra medlemmer af hoffet.

Som i eksemplet med kong Charles er det tydeligt, at tilfredsheden ved at eje en kopi ikke ligger i dens kommercielle værdi, men i at kunne beundre lidt af det, som kunstneren ønskede at fange i det originale værk.

Nogle råd før du køber en oliemalerireproduktion:

I malerireproduktionsindustrien får man virkelig, hvad man betaler for. Hvis du vælger en trykt reproduktion, skal du ikke forvente meget.

Sammenlign altid kopien med originalen, så du kan se forskellene og selv bedømme, hvor god eller dårlig reproduktionen er.

Det er næsten umuligt at reproducere et oliemaleri med 100% nøjagtighed. Lad dig ikke narre af vildledende påstande.

Du bør også tjekke den garanti leverandøren giver. 

Vær realistisk med hensyn til, hvor lang tid du bør forvente din reproduktion. Medmindre det er et trykt maleri, tager oliemalerier flere uger at male, forsigtigt pakke, så de ikke beskadiges, og derefter sende til deres destination. Den gennemsnitlige ventesid for en køberat modtage et bestilt maleri er 6 uger, men i nogle tilfælde kan denne tid forlænges til 8 eller 10 uger. 

Om KUADROS' reproduktioner af berømte oliemalerier

Vores museumsklare reproduktioner er 100% håndmalet af professionelle kunstnere med mange års erfaring i at skabe kopier af oliemalerier på lærred.

Alle vores malerier kommer direkte fra studiet. Vi arbejder ikke med mellemhandlere, og vi har ingen gallerier eller udstillingslokaler.

KUADROS' særkende er kvalitet og garanti, da hvert værk, udover at blive malet af en ekspertkunstner, får periodisk gennemgang af lærerne som er ansvarlige for kvalitetskontrollen.

Resultatet er et værk af enestående skønhed, skræddersyet til dig.

Kuadros, et berømt maleri på din væg.