Beskrivelse
Den ækvatoriale jungle i Henri Rousseau er et mesterværk af moderne kunst, der har betaget kunstelskere i mere end et århundrede. Dette maleri er et perfekt eksempel på den kunstneriske stil kendt som "naïf" eller "primitivist", som er kendetegnet ved enkelhed og naivitet i repræsentationen af virkeligheden.
Sammensætningen af den ækvatoriale jungle er imponerende med en stor mængde detaljer, der kombineres for at skabe et pulserende og fuldt liv af livet. Malingen viser en frodig og tæt jungle med en lang række planter og dyr, der er sammenflettet i en dans af farver og former.
Farve er et af de mest fremtrædende aspekter af dette kunstværk. Rousseau bruger en lys og mættet palet til at skabe en følelse af begejstring og vitalitet i junglen. Grønne og gule toner dominerer malingen, men der er også strejf af rød, blå og orange, der tilføjer dybde og kontrast.
Historien bag den ækvatoriale jungle er fascinerende. Rousseau besøgte aldrig den tropiske jungle, men blev inspireret af de billeder, han så i bøger og magasiner for at skabe dette kunstværk. Maleriet blev først udstillet i Hall of Independents of Paris i 1905, hvor det blev latterliggjort af kunstkritik. Imidlertid var maleriet meget populært blandt offentligheden og blev et af Rousseaus mest berømte værker.
Der er mange lidt kendte aspekter om den ækvatoriale jungle, der gør dette maleri endnu mere interessant. For eksempel inkluderede Rousseau flere dyr i maling, der ikke er hjemmehørende i den tropiske jungle, såsom en løve og en tiger. Der er også en menneskelig figur i maleriet, der ser ud til at gå tabt i junglen, hvilket tilføjer et element af mysterium og eventyr til at arbejde.