Rubens end en barok Flamenco -kunstner, der havde en betydelig indflydelse på kunstverdenen.
Først var Rubens en kunstner, der udviklede en ekstraordinær kunstnerisk stil. Maleren blev kendt af sin barokke stil, der er kendetegnet ved begejstring, rigdom og følelsesmæssig intensitet. Hans arbejde stod ud for brugen af lyse farver, dramatiseringen af temaerne og repræsentationen af muskuløse og vellykkede figurer.
Hans arbejde er en del af den periode, der blev udviklet i Europa i det syttende og det attende århundrede, og som var kendetegnet ved overdrevet ornamentik, dramatisering og brugen af lys og farve til at skabe en følelsesladet effekt på tilskueren.
Rubens: farvemester
Rubens brugte en bred lys og mættet palet, der gjorde det muligt for ham at skabe en følelse af lysstyrke og liv i hans værker. Derudover kombinerede det farver, der er dygtige til at skabe kontraster og understrege genstandens form og tekstur. De pulserende farver i deres værker blev markant stod ud, for eksempel i deres maleri "Tilbedelsen af Magi", Også kendt som" eukaristiens triumf. "
I dette maleri brugte Rubens en lang række livlige og mættede farver til at skabe en fornemmelse af lysstyrke og vitalitet i sammensætningen. Røde, gul, blå og grøn kombineres harmonisk for at skabe en effekt af overstrømmelse og rigdom.
I maleriet kan du se en bibelsk scene, hvor Magi kommer for at tilbede barnet Jesus. Rubens repræsenterede karaktererne med stor teknisk dygtighed ved hjælp af lyse toner til at give liv til deres tøj og skabe en kontrast til baggrunden.
Ruben: Anatomi Doctor
Maleren var også kendt for sin evne til at repræsentere menneskelig anatomi, især muskulaturen, realistisk og overbevisende. Hans karakterer er kendetegnet ved at have robuste og atletiske kroppe med godt definerede muskler.
Et eksempel er "Samson og Dalila", som er placeret i National Gallery of Art i Washington D.C.
I dette maleri repræsenterer Rubens Samson, den bibelske helt, der er kendt for sin store fysiske styrke. Samson er repræsenteret som en atletisk og kraftig mand med godt definerede muskler i hans arme, skuldre og bryst.
Derudover repræsenterer Rubens også Dalila, kvinden, der forrådte Samson, sensuel og forførende, med vellykkede kurver og former. Figuren af Dalila står i kontrast til Samsons og understreger hans styrke og virilitet. Samsons muskulære figur er især imponerende og viser kunstnerens evne til at skabe overbevisende og magtfulde karakterer.
Rubens: Kongen af drama og tragedie
Dramaet, der blev trykt i sine malerier, efterlades ikke: Kunstneren havde et stort talent til at skabe dramatiske og følelsesmæssige kompositioner. Hans værker plejede at repræsentere episke og tragiske scener, hvor figurerne udtrykker stærke følelser som vrede, smerte eller lidenskab.
Et eksempel på et af hans mest dramatiske værker er "Den uskyldige massakre", som er placeret i Prado -museet i Madrid.
I dette maleri repræsenterer Rubens en bibelsk scene, hvor kong Herodes beordrer drabet på alle de mandlige børn i Bethlehem i et forsøg på at undgå profetien om Messias fødsel. Scenen er fuld af drama og følelser med nødlidende og desperate figurer, der kæmper for at beskytte deres børn.
Her er også Rubens Color Master: Brug en bred vifte til at skabe en kaoseffekt og forvirring på komposition. Den røde, gule og blå kombineres intenst for at skabe en følelsesladet vibrationseffekt på værket, suppleret af de muskuløse og udtryksfulde figurer, der befolker scenen.
I "massakren på den uskyldige" er den følelsesmæssige intensitet af værket bekymrende og viser mestring af kunstneren i repræsentationen af tragiske og følelsesmæssige scener.
Rubens: Den detaljerede forsker
Rubens var også kendt for sin evne til at skabe dekorative kompositioner i sine malerier.
Disse værker nød udviklede detaljer, især i fonde og kanter. Disse detaljer inkluderede ofte arkitektoniske elementer, såsom søjler og lister, samt naturlige elementer, såsom planter og dyr.
Et fremragende eksempel på et af hans mest dekorative værker er "Kærlighedens have", som er placeret i Prado -museet i Madrid.
I dette maleri repræsenterer Rubens en have fuld af mytologiske og allegoriske figurer omgivet af en klassisk udsmykket arkitektur. Sammensætningen er fuld af små detaljer, fra blomsterpynt i figurerne af figurerne til ruller og arabesques i bygningerne og søjlerne.
Derudover bruger Rubens en bred vifte af rige og livlige farver til at skabe en overstrømning og vitalitetseffekt på arbejdet. Røde, grøn og guld kombinerer harmonisk for at skabe en følelse af luksus og overdådighed i værket.
I "The Garden of Love" viser Rubens sin evne til at skabe kompositioner, der bugner af ornamenter. Detaljerne i værket er imponerende og viser kunstnerens dygtighed til at skabe komplekse kompositioner.
Rubens: Præsten for det guddommelige
Rubens arbejdede med en lang række temaer, han havde i sine malerier som en stor lærer, inklusive religion. Mange af hans religiøse værker skiller sig ud for deres episke og dramatiske karakter såvel som den følsomhed, som han repræsenterede sine figurer med.
For eksempel i altertavlen "Kryds højde": Rubens repræsenterer det øjeblik, hvor Jesus er forhøjet på korset. Scenen er fuld af handling og drama, med udtryksfulde figurer, der kæmper for at løfte korset og placere Jesus i det. Sammensætningen er fuld af detaljer, der sætter scenen og tilføjer Realisme, såsom Thorns krone og den røde kappe, som Jesus bærer. Også i dette maleri bruger kunstneren en rig og mørk farvepalet til at skabe en fornemmelse af højtidelig og tristhed.
Rubens: Myttælleren
Flamenco -kunstneren var også bredt kendt for sin kærlighed til mytologi og repræsentationen af mytologiske figurer i hans værker.
I "The Feast of Venus" (eller "Spejlets venus"), Rubens repræsenterer gudinden Venus i en forførende holdning, mens han ser i et spejl, der er opretholdt af Cupid. Omkring hende er der mytologiske og allegoriske figurer, herunder Tre tak og Bacchus. De røde gardiner indrammer scenen og hovedbeklædningerne og juvelerne, der bærer figurerne.
I Rubens maleri bruger han en rig og levende farvepalet til at skabe en effekt af sensualitet og overdådighed på arbejdet. Røde, guld og grøn kombineres harmonisk for at skabe en følelse af luksus og overstrømmelse.
Værkets sensualitet og luksus er imponerende og viser kunstnerens mestring i repræsentationen af mytologiske scener.
Rubens: teknikmester
Rubens var kendt for at bruge en løs og gestusbørstestil, der gav hans værker en følelse af bevægelse og vitalitet.
Hvad angår styring af lys og skygge, var Rubens en af de bedste barokke malere i repræsentationen af lysets effekt på kropperne i hans kompositioner.
Maleren formåede at skabe en tre -dimensionel effekt på hans værker gennem brug af skygger og lys, der gav tallene volumen og dybde. Hans belysningsteknikker blev påvirket af arbejdet med Caravaggio og brugen af chiaroscuro.
En arv, der varer
Rubens arv for kunstverdenen er betydelig og indflydelsesrig i mange aspekter.
Hans innovative fokus på repræsentationen af menneskelig anatomi havde en stor indflydelse på figurativt maleri og på repræsentationen af den menneskelige figur generelt. Dens belysningsteknik gjorde det muligt at skabe tre -dimensionelle lys- og skyggeeffekter, der påvirkede den måde, senere kunstnere repræsenterede lys og skygge i deres værker.
Hans evne til at skabe dynamiske og detaljerede kompositioner, som har været en kilde til inspiration for senere kunstnere, der søger at skabe pryd- og frodige kunstværker.
Dens indflydelse på udviklingen af barok som en kunstnerisk bevægelse, både i Flandern og andre dele af Europa.
Hans arbejde som kulturambassadør for den spanske domstol og dets fremme af barokkunst i Spanien, som havde en stor indflydelse på det spanske maleri i det syttende århundrede.
Rubens arv er et bevis på hans store tekniske evne og hans evne til at påvirke kunsten og kulturens verden. Hans arbejde forbliver beundret og studeret af kunstnere og akademikere over hele verden og har været en kilde til inspiration for mange kunstgenerationer.
Nogle moderne kunstnere, der er blevet påvirket af Rubens:
- Jenny Saville: Den britiske kunstner Jenny Saville er blevet påvirket af Rubens i sit fokus på repræsentationen af den menneskelige figur og i hendes brug af farve og lys for at skabe en fornemmelse af volumen og dybde.
- Kehinde Wiley: Den amerikanske kunstner Kehinde Wiley er blevet påvirket af Rubens 'arbejde i hans brug af dynamiske kompositioner og hans fokus på repræsentationen af den menneskelige figur i en historisk og kulturel kontekst.
- Cecily Brown: Den britiske kunstner Cecily Brown er blevet påvirket af Rubens i hendes fokus på repræsentationen af den menneskelige figur og i hendes evne til at skabe dynamiske og detaljerede kompositioner.
- Jonathan Yeo: Den britiske kunstner Jonathan Yeo er blevet påvirket af Rubens i sit fokus på repræsentationen af den menneskelige figur og i hans evne til at skabe pryd- og frodige kunstværker.
Kuadros ©, en berømt maling på din væg.
