Mange af værkerne på listen er blevet stjålet nedenfor.
Andre ødelagt af mennesket eller naturen, og af andre er hans sidste skæbne simpelthen kendt eksatisk. Årsagerne, som disse skatte var tabt, er forskellige, men i alle tilfælde er der en almindelig skyldig: mennesket.
Nr. 1 Colossus of Rhodes
Et af de syv vidundere i den gamle verden, Colossus of Rhodos var en enorm bronzestatue af solens Gud, Helios, der rejste sig over den græske by Rhodes. Statuen var ved siden af byens havn siden år 280 f.Kr., der var en af de vigtigste kommercielle havne i det gamle Middelhav.
Helios var en efterkommer af Titans Hyperion og Theia. Et sted, hvor Helios blev især tilbedt, var Rhodes, den største af de dodekanske øer i den østlige del af Middelhavet. Rhodes var en polis eller bystat og genererede en masse penge fra sin lukrative handelsstyring. Der var ingen bedre måde at fejre sin kommercielle status end at bestille en massiv statue til ære for City God, en bevægelse, der fejrede den frihed, som øen vandt.
Den originale gigantstatue målte 33 meter høj, og ifølge rapporterne om antikken tog billedhuggeren Chares de Cute, 12 år fuld for at afslutte den. Selvom Colossus helt sikkert viste sig at være en utrolig udsigt for besøgende i byens travle havn, forblev den gigantiske Helios næppe 56 år stående.
Handicappet af et jordskælv i 228 eller 226 AC, deres brudte stykker fyldte fjedrene af Rhodes i løbet af et årtusinde, før de smeltede i skrot i midten af det syvende århundrede. Ingen tegning af Rhodes Colossus overlever indtil i dag, men gamle kilder påpeger, at Helios blev repræsenteret stående med en vedvarende fakkel i sin udvidede hånd. Disse beskrivelser fungerede senere som inspiration til design af Frihedsgudinden.
No.2 The Jellyfish Shield - Leonardo da Vinci
Medusas skjold blev tabt i tiden, men det er et af de mystiske værker af Leonardo da Vinci med et højt niveau af ånd og debat.
Ifølge en 1550 -historie af kunsthistorikeren Giorgio Vasari blev ansigtet malet på et træskjoldskæring af figentræer, som en fordel for en bondeven til hans, der designede skjoldet. Leonardo tog i sin eksperimentelle stil skjoldet og opvarmede det med ild og blødgjorde det.
Ifølge historien, da hans far, der var Piero, kom for at se skjoldet og bankede på døren, bad Leonardo ham om at vente. Han tog malingen og justerede den nær et vindue med det bløde lys, der dukkede op. At være Piero gik ind og kiggede på maleriet og trådte tilbage med et råb.
Leonardo sagde derefter: ”Dette arbejde tjener det formål, det blev gjort; Tag det og tag det, da dette er den effekt, det var bestemt til at producere. "
Maleriet endte med at være så realistisk, at det oprindeligt skræmte Leonardos far, der betragtede ham som mesterværket som noget makabre og hemmeligt solgte det til en gruppe florentinske købmænd.
Medusas skjold var bestemt til at være en af disse historier om Leonardos ungdom, så han kunne være i Vinci (i Toscana, hvor Leonardo blev født) eller kunne være i Firenze.
Skjoldet er forsvundet for længe siden, og nogle moderne eksperter hævder nu, at Vasaris historie måske har været lidt mere end en myte, urban legende om hans tid.
Køb en gengivelse af vandmændsskærmen i Kadros online butik
No.3 Stone Burrs - Gustave Coubet
Realisme og ren virkelighed i et enkelt værk.
Hvis vi observerede nøje maleriet af Courbet, den banebrydende sten, var kunstnerens bekymring for de fattiges vanskelige situation tydelig.
Den banebrydende sten, malet i 1849, repræsenterer to almindelige bondearbejdere. Courbet malet uden nogen tilsyneladende følelse; I stedet lod han billedet af de to mænd, den ene for ung til tvangsarbejde og den anden for gammel, udtrykke følelserne af vanskeligheder og udmattelse, som han forsøgte at fremstille. Courbet viser sympati for arbejdstagere og afsky af overklassen ved at male disse mænd med deres egen værdighed.
Inspireret af et afslappet møde med to undertrykte arbejdstagere brød Courbet bevidst med øjeblikket, idet de fanger mænd med sandede detaljer, fra deres spændte muskler til deres tøj og beskidt.
Traditionelt tilbragte en kunstner det meste af tiden i hænderne, ansigter og de første fly. Det var ikke tilfældet med retten. Hvis du observerer omhyggeligt, vil du bemærke, at han prøver at være upartisk, idet du tager sig af ansigterne og klippen lige og efterlader den glamour, som de fleste af de franske malere på det tidspunkt føjede til deres værker. På grund af dette blev Coubet kendt som lederen af den realistiske bevægelse.
Mens maleriet hjalp til med at lancere den kunstneriske karriere i Courbet, blev "The Stone Groundwater" endelig dømt til at blive et af de mange kulturelle ofre for 2. verdenskrig. I 1945 blev maleriet ødelagt under en allieret bombning nær byen Dresden, Tyskland.
Køb en reproduktion af stenbane i den online butik af Kadros
Nr. 4 Manden ved krydset - Diego Rivera
Diego Rivera malede mange populistiske vægmalerier og friske, men hans mest berømte arbejde kunne være det, der ikke længere eksisterer. I 1932 blev den mexicanske kunstner bestilt af John D. Rockefeller til at skabe et vægmaleri til væggene i Rockefeller Center i New York.
Kunstneren fik temaet: "Manden på krydset ser med håb og høj vision om at vælge en ny og bedste fremtid."
Rockefeller ville have, at maleriet skulle få folk til at stoppe og tænke. Rivera ville blive betalt $ 21.000 for arbejde. Han blev officielt bestilt af Todd-Robertson-Alld Engineering, bygningsudviklingsagenterne. Den komplette kommission sørgede for tre vægmalerier. Manden ved krydset ville være i centrum. Det ville blive flankeret af grænsen til etisk udvikling og grænsen til materiel udvikling. Den centrale sammensætning var beregnet til at kontrastere kapitalisme og socialisme. Denne grundlæggende sammensætningsidé blev godkendt af Rockefeller.
Den 24. april 1933 offentliggjorde New York World-Telegram-avisen en artikel, der angreb vægmaleriet som en antikapitalistisk propaganda. Et par dage senere tilføjede Rivera Lenins portræt til værket. Lederen dukkede op på fronten til højre. Der ses Lenin tage hånd med en gruppe multi -regulære arbejdere.
Soldaterne og krigsmaskinen besatte den øverste venstre over kvinder i samfundet, og en russisk manifestation af 1. maj med røde flag blev set til højre over Lenin. For Rivera repræsenterede dette kontrasterende sociale visioner: den "rige depraverede", der blev observeret af de arbejdsløse, mens krigen er løsrevet, mens en socialistisk utopi blev introduceret af Lenin.
Af de hundreder af karakterer i manden ved krydset var Lenin den, der producerede mest debat. En overskrift den 24. april i New York World-Telegram erklærede "Rivera foreviger scener med kommunistisk aktivitet for væggene i RCA, og Rockefeller, Jr. Foots Bill." Ti dage senere bad Nelson Rockefeller, Riveras protektor og medlem af en berømt og rig familie, kunstneren om at eliminere Lenin. Da Rivera nægtede, blev hans arbejde betalt fuldstændigt og fyrede ham. Murmalerierne blev dækket og derefter ødelagt, mens Riveras tilhængere gik sammen for at redde værket.
Bekymret, fordi Rockefeller ville ødelægge arbejdet, havde Rivera bedt en assistent, Lucienne Bloch, om at tage fotografier af vægmaleriet, før hun blev ødelagt. Ved hjælp af dem som reference malede Rivera vægmaleriet igen, skønt i mindre skala, i Palace of Fine Arts of Mexico City, hvor han blev omdøbt til Man, Controller of the Universe. Sammensætningen var næsten identisk, den største forskel er, at den centrale figur bevægede sig lidt for at tilpasse sig det cylindriske teleskopstøttemast på det. Den nye version omfattede et portræt af Leon Trotsky ved siden af Karl Marx og Friedrich Engels til højre, og andre, inklusive Charles Darwin, til venstre og far til Nelson Rockefeller, John D. Rockefeller, Jr., en abstemisk af hele livet , drikker i et diskotek med en kvinde. På hans hoveder havde kunstneren en skål med syfilisbakterier.
No.5 Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
I 1954 bestilte medlemmer af det britiske parlament et portræt af kunstneren Graham Sutherland og præsenterede Winston Churchill som 80 -års fødselsdagsgave.
Graham forbliver frem for alt frem for alt, da den kunstner, hvis portræt af Sir Winston Churchill fornærmet den ærverdige figur, der ødelagde ham.
Mens han hævdede at blive hædret af gesten, var Churchill ikke fan af Sutherlands realistiske fortolkning, som troede, at han fangede ham i en lille smigrende position. Faktisk holdt premierministeren så meget som portrættet, at han betragtede som ikke deltog i præsentationsceremonien og endda skrev til Sutherland et brev, der personligt udtrykte sin skuffelse.
Det var ikke, at portrættet bevidst af "moderne" stil eller endda dårligt henrettet. Snarere var det et ærligt ærligt og direkte portræt af en mand, der trods alt var lidt over 80 år gammel, var skrøbelig og fysisk udmattet. Portrættet var imidlertid også en omfattende undersøgelse, der formåede at formidle alvorligheden af modellen, mens den afslørede dens sårbarhed. Imidlertid kolliderede denne virkelighed spektakulært med det image, som Churchill kunne lide for at projicere det britiske samfund, handlingsmanden, lederen uden pretensions og ukuelig i krigstider.
I betragtning af billedets dristige ærlighed og ærlighed var Churchills reaktion måske uundgåelig.
Churchill og hans kone afviste alle anmodninger om offentligt at udstille maleri, og arbejdet forsvandt effektivt fra offentlighedens opfattelse i flere år. Efter lederens død i 1977 blev det endelig afsløret, at Lady Churchill personligt havde ødelagt og brændt det hadede portræt mindre end et år efter hans præsentation.
I eftertid viste alle "Churchill Portrait Controversy" at være et dobbeltkantet kant sværd for Sutherland. På den ene side var det et vidnesbyrd om kraften i hans portræt. Men på den anden side bragte maleriet en masse uønsket og uberettiget berygtethed, især i den populære presse. Dette var især irriterende for Sutherland, fordi han var en seriøs kunstner, der var dybt engageret i sit erhverv.
No.6 Bamiyan Buddhas
Billede af Bamiyan Buddhas før deres ødelæggelse.
Dette legendariske par stenkammerater blev bygget på et tidspunkt i det syvende århundrede og var i 1.500 år, før han var offer for en kulturel rensning af Taliban. Størrelserne på 41 og 53 meter høje blev oprindeligt oprettet direkte fra en sandstensklipper og tjente som det mest spektakulære monument i Bamiyan i en tid, hvor byen blomstrede som et indkøbscenter af Silk -ruten.
Før deres ødelæggelse kunne der ses to monumentale skulpturer af Buddhas udskåret i klippen foran dalen. Den største af de to figurer var placeret i den vestlige ende. Kunsthistorikeren Susan Huntington har hævdet, at hun repræsenterede Vairocana Buddha. Den mindste af de to monumentale statuer, der ligger i øst, repræsenterede Shakyamuni Buddha.
Som mange af verdens store gamle monumenter vides der lidt om, hvem der bestilte Buddhas til billedhuggerne, der skåret dem. Imidlertid peger hans egen eksistens på vigtigheden af buddhistisk tro og Bamiyan -dalen i denne periode.
Ødelæggelsen i Bamiyan er det mest spektakulære angreb mod den historiske og kulturelle arv i Afghanistan. Også dens ødelæggelse er unik for verdensmobiliseringen, der vækkede, selvom det desværre ikke er den eneste skade, der er påført de arkæologiske rester af dette land.
Mens de modsatte sig mere end et dusin århundreder, flere angreb fra muslimske kejsere og endda en invasion af Genghis Kahn, blev Buddhaerne endelig ødelagt i marts 2001, da Taliban og deres allierede i Al Qaida gav en ordre, der fordømte billederne "afgudsdyrkere".
I ignorering af de generaliserede opkald fra det internationale samfund fyrede grupperne mod statuerne med anti -luftfartøjsvåben, før de eksploderede med dynamit.
Selvom ødelæggelsen af Buddhas blev fordømt som en forbrydelse mod kultur, blev en række huler og tekster af tidligere skjult blandt murbrokkerne opdaget, og i 2008 afslørede arkæologer en tredje statue af Buddha, der tidligere ikke blev opdaget, nær ruinerne, der blev En slags hævn af kultur mod terror.
No.7 Nativity med San Francisco og San Lorenzo - Caravaggio
Fødselen med San Francisco og San Lorenzo er det eneste kendte værk, der er forbundet med det korte ophold i Caravaggio i Palermo og er meget mere traditionel end Messinas tilbedelse, ikke kun fordi barnet Jesus er alene på jorden, mens Jomfru sidder i et lavt sæde , men også på grund af de mere konventionelle positurer og de veludviklede optrædener af de omgivende figurer.
Malingsstyring er også meget mere præcis og færdig end i mange af de sidste fotografier af Caravaggio. Imidlertid var hans nyligt erhvervede ydmyghed ikke helt tabt, og bondefiguren af San José til højre med sin brede vinghue og hans brunettehænder ser ud til at have været en prototype for mange af de lignende figurer i de realistiske kompositioner, der er populære i De følgende to århundreder.
Billedet var ifølge Belllori malet til oratoriet af Compagnia di San Lorenzo.
Siden røveriet i 1969 er Caravaggios fødsel scene blevet betragtet som en af de mest berygtede stjålne malerier i kunstverdenens historie. Mesterværket er ikke set, siden hun blev opdrættet fra et kapel i Palermo, Italien, selvom beviserne tyder på, at den sicilianske mafia måske har spillet en rolle i røveriet.
Håbene om at løse en af de værste kunstneriske forbrydelser i historien er blevet genoplivet, efter at italienske forskere annoncerede, at de havde modtaget nye oplysninger.
I 1996 vidnede en informant om mafiaen om, at han og flere andre mænd havde stjålet maleriet til en privat køber, kun for at ved et uheld at ødelægge det, mens de skærer lærredet på deres ramme. Mere end et årti senere hævdede en anden tidligere gangster, at maleriet var skjult i en stald for forældremyndighed, men at rotter og svin uopretteligt beskadigede hende, før han brændte hende. Nativity's skæbne forbliver i sidste ende et mysterium, men hvis det stadig eksisterer, ville maleriet nu være værd mindst 40 millioner dollars.
Borgmesteren i Palermo, Leoluca Orlando, der hjalp med at omdanne den sicilianske hovedstad i en styrke af mafiaen til en europæisk kulturhovedstad, sagde, at tyveri af maleri havde slået byen et slag på et tidspunkt, hvor det var domineret af mafia og gudforældre . "I dag har denne by ændret sig og kræver, at de returnerer alt, hvad mafiaen tog ham væk."
”Selv at inddrive en lille del af det ville blive betragtet som en sejr,” konkluderede han.
Køb en gengivelse af fødslen med San Francisco og San Lorenzo i online butikken i Kadros
Nr. 8 Ambar's værelse
Oprettet af billedhuggeren Andreas Schlüter og mesterhåndværkeren af Amber Gottfried Wolfram, tog dette imponerende kamera form af 16 kvadratmeter.
Værelset var dækket med udsmykkede gyldne paneler, der lyste med guld og rav: lyse ædelsten og perler af fossiliserede træer sap med en rig gulrød farve. Amber blev bakket op med gulddækning, skåret spejle og indrømmet i smukke designs, var blændende i syne. Værelset blev først bygget i 1701, og i 1716 gav kongen af Preussen, derefter Federico Guillermo I, det til Pedro El Grande for at hjælpe med at cementere en alliance mellem Preussen og Rusland. Ofte kaldet "Ottende Wonder of the World" blev det udsmykkede kamera betragtet som et mesterværk af barokkunst og ville være værd mere end 140 millioner i dollars i dag.
Værelsets skæbne, der engang symboliserede fred, blev alt andet end fredelig: nazisterne demonterede kameraet og tog det derefter til Königsberg, Tyskland, hvor hun forsvandt nær slutningen af Anden verdenskrig. De fleste historikere mener, at det blev ødelagt i en allieret bombning i 1944, men der er også bevis, der antyder, at rummet blev pakket og fjernet fra byen. Derfra antyder nogle teorier, det kunne have været indlæst i et skib, der sank ned i Østersøen eller blot skjult i et hvælv eller bunker.
Den sidste teori hedder, at sovjeterne vidste, at Amber Room var blevet ødelagt af deres egne tropper i deres egen invasion af Königsberg.
Historien om det nye Amber Room er i det mindste sikker. Alt muligt at skabe en reproduktion så perfekt som muligt, selv til det punkt at definere 350 forskellige toner af rav. Genopbygningen begyndte i 1979 i Tsarskoye Selo og blev afsluttet 25 år senere med en omkostning på 11 millioner dollars
Dedikeret af den russiske præsident Vladimir Putin og den daværende tyske kansler Gerhard Schröder, markerede det nye rum 300 -årsdagen for Skt. Petersborg i en samlende ceremoni, der gentog Pacific -følelsen, der fremkaldte det originale rum.
Replika af kammeret forbliver udsat for offentligheden i reserven af statsmuseet Tsarskoye Selo, i udkanten af Skt. Petersborg.
Alligevel insisterer skattejægere på, at et fabelagtigt gyldentværelse stadig håber at blive fundet i dybden af en mørk og mystisk hule.
Kuadros ©, en berømt maling på din væg.
