La Caída de los Condenados er et af de mest ekstraordinære malerier i menneskehedens historie.
Kuadros bringer dig lidt tættere på dets historie og betydning.
Alternativt kendt som La Caída de los Ángeles Rebeldes, er dette et religiøst maleri tilskrevet Peter Paul Rubens.
Maleriet repræsenterer kroppene af de dødsdømte engle, der kastes i afgrunden af ærkeenglen Mikael og hans ledsagende engle. De fysiske dimensioner af dette maleri er enorme: 286cm × 224cm, og emnet blev inspireret af et pas fra Åbenbaringen, kapitel 12:
“Og der var krig i himlen: Mikael og hans engle kæmpede mod dragen, den gamle slange, som kaldes djævel og Satan, som forfører hele verden; han blev kastet ned til jorden, og hans engle blev kastet ned med ham.”
Værket skildrer det første sammenstød mellem Det Gode og Det Onde, selv før menneskets fald, da den mægtigste engel, Lucifer, der betyder "lysbringeren", gør oprør mod Guds autoritet. Efter dette bliver den rebel engel kastet ud af himlen af ærkeenglen Mikael efter Guds ordre, hvilket fører til faldet af de andre rebel-engle.
I modsætning til den middelalderlige repræsentation af "ondskab", hvor Satan blev vist i monstrede former med vinger, haler og deformerede kroppe, holder den renæssance-repræsentation af djævelen sig nærmere den figur af Satyr (Silenus i græsk mytologi) med horn og kløer, som er en klar reference til paganisering.
Rubens bruger denne samme reference til at repræsentere Satan. Dog henter han også monstrede, flagermuslignende væsener for at vise resten af dæmonerne og selve "Det Onde".
Dette mesterværk er ligeså stort som imponerende. Det vertikale design er dynamisk og er farvet med en varm jordfarvepalet. De mørke omgivelser er oplyst af et hul i skyerne, hvor stråler af lys lyser ned mod helvede.
Rubens plejede at portrættere bibelske passager i farvepaletter, men dette maleri har ikke bare en begrænset brun palet, men også en langt mere intens og forstyrrende atmosfære. I rummet mellem skyerne kan man se lidt af en blå himmel i baggrunden, dæmpet af de mørke former, mens de forbandede kroppe falder ned i afgrunden.
På toppen af skyerne, som fordriver den onde mængde, står ærkeenglen Mikael. Den krigeriske engel bærer røde og blå kapper, der er fremstillet med en mættet rød tone, mens han holder et skinnende skjold, der reflekterer lyset, der kommer ovenfra.
Med ærkeenglen Mikael er der en kilde af gult lys, men maleriet bliver stadig mørkere, jo længere ned man ser, i et område nuanceret af forvirrende former af lidelse og fortabelse.
I værket er det muligt at se slanger, løver, deformerede dyr, nogle monstrede former og dele af menneskekroppe. I nogle øjeblikke er det svært at afgøre, om figurerne bliver angrebet af disse monstre eller om de smelter sammen med dem og bliver til skræmmende chimærer.
De menneskelige figurer i billedet viser udtryk af lidelse og angst. De dæmoniske væsener med flagermusvinger vælter folk og bider dem og angriber dem. Kroppe er vridte og nøgne, nogle er af en større struktur, mens andre fremstår næsten forførende, hvilket indikerer grådighed og lyst af de syv dødssynder.
Som øjet bevæger sig over lærredet, er der mulighed for at observere flere monstrede væsener. Dyr med horn og kløer synes at repræsentere mytologiske, paganske væsener, der trækker kroppe nedad, mens de flår det kød, der er levende.
Med så stor størrelse giver dette værk også en klar og overbevisende grund til beskueren til ikke at synde. Dets enorme størrelse gør det muligt at se i detalje, hvad helvede holder i sit bryst for synderen.
Dette kunstværk er ligeså skræmmende som smukt, mere end noget andet på grund af dets detaljegrad. I det redder ingen synder sig. Djævlen diskriminerer ikke, men vi ved dog, at Rubens var fan af store damer, så der er bestemt flere af dem repræsenteret i maleriet end noget andet. Favoritten er kvinden sydvest for midten af maleriet, der er holdt oppe på ryggen af en djævel med halen viklet omkring hendes ben. Hendes ansigt siger, at hun ville foretrække ikke at være der, men hun ved, hvad hun har gjort for at bringe hende til hendes makabre skæbne.
I 1959 kastede en kunstvandal syre på dette ekstraordinære maleri. Selvom det blev restaureret, var vandaliseringen tæt på at ødelægge denne menneskehedens juvel. Tilsyneladende gjorde indholdet af maleriet ikke noget for at afskrække angriberen fra at forsøge at ødelægge det, hvilket er overraskende i forhold til, hvor utrolig fascinerende værket er.
Flere skitser af dette maleri er overlevet, hvilket antyder, at Rubens muligvis havde planlagt at lave et stik af temaet, ligesom han gjorde med mange af sine foretrukne værker. Men hvis dette stik blev lavet, er det sandsynligvis i loftet af et slot og støver væk.
Rubens måske ønskede at indikere, at paganisering er fjende af kristendommen gennem den måde, hvorpå dæmonerne er blevet repræsenteret. Ved at bruge væsener, der let genkendes som satyrer, er dette en meget bogstavelig og visuel repræsentation af de ældste trosretninger.
Rubens' palet og brugen af chiaroscuro (teknikken at bruge lys til at tvinge mørket tilbage) giver værket en unik bevægelse og levende drama, der næsten føles som et vandfald i frit fald, med dæmonerne, der skaber den boblende gryde af elendighed.
Den filosof, der forsøgte at skade maleriet, Walter Menzl, følte, at ved at angibe værket, ville han tiltrække opmærksomhed til sig selv, hvilket tillod hans filosofi om universel utopisk fred at blive kendt. Hvad der virkelig skete, var, at han blev beordret til at betale 80.000 tyske mark, som han ikke kunne betale, så han endte med at tilbringe 3 år i fængsel, mens hans teorier blev fuldstændig ignoreret.
Til menneskehedens held blev maleriet restaureret og findes nu i museet Alte Pinakothek i München.
Hvad ser Kuadros-fans i dette storslåede kunstværk?
Husk, at du i vores butik kan få en reproduktion af "La Caída de los Condenados", lavet på lærred af en dygtig kunstner.
Denne maleri vil være et emne for samtale med din familie og venner i mange, mange år.
La Caída De Los Condenados er nummer 41 på listen over berømte malerier
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
