Avanten redder, et fransk udtryk, der betyder avant -garde eller avanceret vagt, blev oprindeligt brugt til at betegne avant -garden af en hær og først anvendt til kunst i Frankrig i det tidlige nittende århundrede.
Anvendt til kunst betyder avant -garde innovativ kunst, der introducerer eller udforsker nye former eller temaer.
Udtrykket henviser til enhver kunstner, bevægelse eller kunstværk, der bryder med præcedensen og betragtes som innovativ og overtrædende for status quo. På grund af sin radikale karakter og for det faktum, at den udfordrer ideerne fra den kunstneriske etablering, de eksisterende processer og former, har Avant -Garde -bevægelsen ofte fundet modstand og kontrovers i kunstverdenen.
Begyndelsen på avant -garde
Det kan siges, at avant -garde -kunst begyndte i 1850'erne med realisme af Gustave Coubet, der var stærkt påvirket af de første socialistiske ideer. Dette blev efterfulgt af de efterfølgende bevægelser fra moderne kunst, og udtrykket avant -garde er mere eller mindre synonymt med moderne.
Nogle avant -garde bevægelser, såsom kubismefor eksempel har de hovedsageligt fokuseret på innovationerne af form, andre, såsom FUturisme , Af stijl eller den SUrrealismeDe har haft stærke sociale programmer.
Udviklingen af avantgarden
Selvom udtrykket avantgarde eller avantgarde oprindeligt blev anvendt til innovative tilgange til kunstnerisk skabelse i det 19. og det tidlige 20. århundrede, er det anvendeligt for al kunst, der overstiger grænserne for ideer og kreativitet og bruges stadig i dag til at beskrive Kunst, der er radikal eller afspejler synets originalitet.
Forestillingen om avant -garde nedfælder ideen om, at kunst hovedsageligt skal bedømmes efter kvaliteten og originaliteten af kunstnerens vision og ideer.
Hovedeksponenter for avantgarden
På grund af sin radikale karakter og for det faktum, at den udfordrer eksisterende ideer, processer og former, går kunstnere og Vanguard Art ofte hånd i hånd med kontroversen. Udforsk om De kunstværker, der forårsagede en rumble.
Lille 14 -år -Old Dancer -Edgar Degas
For uskyldig, der kan se ud i dag, Lille fjorten -år -gammel danser af Edgar Degas Det forårsagede forargelse, da den først blev udstillet på den impressionistiske udstilling i 1881 i Paris. Figuren blev beskrevet på forskellige måder, såsom "frastødende" og "en trussel mod samfundet." Kritikken og offentligheden var oprørt af realismen i værket, men også fordi Degas havde repræsenteret et moderne provokerende tema ... Danserne blev betragtet som en del af den svage side af showet og lidt mere end prostituerede.
Flaske og fisk - Georges Braque (kubisme)
Omkring 1907 udviklede Pablo Picasso og Georges Braque en ny og revolutionerende malerstil, der omdannede hverdagens genstande, landskaber og mennesker til geometriske former. Kubismen angreb vejen for mange af de abstrakte kunststilarter i det tyvende århundrede, men bevægelsen på bevægelsen stammer fra den nedsættende reaktion fra en kritiker, der beskrev et af Braque's landskabsmalerier som "kubistiske oddities."
Picasso og Braque undfangede og udviklede kubisme, men andre kunstnere adopterede også stilen, især Fernand Leger, Albert Gleizes og Louis Marcussis. Siden deres parisiske episenter spredte og markerede kubistiske ideer hurtigt og dybt markerede stien for russisk avant -garde, italiensk futurisme og tysk ekspressionisme, blandt andre. På de følgende sider præsenterer vi et specielt udvalg af betydelige værker af de forskellige avant -garde -bevægelser, der er blevet berørt af kubismens prisme.
The Rowers frokost - Renoir
Ja ok Den impressionistiske kunst Det ser måske ikke ud til at være avant -garde i henhold til nutidige standarder, bevægelsen var revolutionerende i sin tid. Afvist af den traditionelle Paris Hall, malere kan lide Claude Monet , Edgar Degas og Pierre-Auguste fornyede privilegerede landskaber og scener i hverdagen på de accepterede historiske og mytologiske temaer. De brød også op med tradition fra undersøgelse og maleri til frisk luft .
Madame Matisse Portrait, Henri Matisse (fauvism)
Impressionisme udløste en bølge af innovative kunstnere og stilarter. Blandt dem var en kort, men kraftfuld bevægelse kaldet fAuvisisme . Co -grundlagt af franske kunstnere Henri Matisse Og André Derain, stilen af Les Fauves, eller "vilde dyr", er det kendetegnet ved en palet af mættede farver, tykke børstestræk og forenklede former, ofte næsten abstrakte. Fauvism fungerede som en overgangsperiode for mange af de kunstnere, der er forbundet med ham, især Matisse og Georges Braque. Efter deres konklusion i 1910 brugte disse tal deres Fauvista -oplevelse til at gå i gang med nye projekter og gå ind i nye perioder.
Dynamik af en hund med Correa, Giacomo Balla (Futurismo)
Grundlagt i 1909, fUturisme Det var en avant -garde -bevægelse, der omfavnede innovation, teknologi og transport, alle fremtidens komponenter, der opstod efter første verdenskrig. En karakteristisk segl af futuristisk kunst er repræsentationen af hastighed og bevægelse. Især overholdt de principperne om "Universel dynamik", hvilket betød, at intet individuelt objekt er adskilt fra dets baggrund eller et andet objekt. Den italienske billedhugger og enestående futuristiske kunstner Umberto Boccioni forklarede bevægelsen:” Vi syntetiserer hvert øjeblik (tid, sted, form, farvetone) og derfor maler vi billedet ".
Persistensen af hukommelsen, Salvador Dalí (surrealisme)
Den surrealisme Det er en meget eksperimentel genre baseret på principperne i det underbevidste sind, taget fra en litterær teknik kaldet Automatisme . Denne pause med virkeligheden gav Til surrealistiske kunstnere som René Magritte, Salvador Dali og mand Ray en komplet kreativ frihed, da de ikke længere blev styret af akademiske principper. Dream -scenariet for hans kunst kombinerer realistiske repræsentationer af fantastiske temaer. Surrealisterne var også kendt for at vove sig ind i mange kunstformer, fra maleri og skulptur til fotografering og biograf.
Black Bean - Andy Warhol
Anerkendt i slutningen af 60'erne som leder af Vanguard Art I USA, med interesse for maleri, gravering, videokunst, film, skulptur, samling og konceptuel kunst, brugte Warhol moderne kreative metoder som f.eks. Skærmudskrivningen At fremstille ikoniske portrætter af berømtheder som Elvis Presley og Marilyn Monroe. Forvandlede stjernerne til genstande af moderne kunst Og i processen blev han sig selv, kunstneren, en stjerne. Dette gav adgang til en række eksklusive sociale kredse med intellektuelle, mediemagnater, Hollywood -filmstjerner og andre velhavende sponsorer. Han brugte også moderne produktionsmetoder ved hjælp af en række deltagere i sit Workshop i New York, kendt som "Fabrikken." Siden hans for tidlige død i 1987 har Warhol været genstand for adskillige retrospektive udstillinger over hele verden samt dokumentarer, bøger og artikler. I de senere år er Warhols kunst sammen med værkerne af surrealistiske Francis Bacon blevet de mest efterspurgte eksempler på Tidlig postmodernistisk kunst.
Selvom Vanguard -ideen antyder en bekymring for at åbne nye stier, afspejler dette i næsten alle tilfælde ikke en uafhængig interesse i nyhed, men er baseret på ønsket om at give et klarere indtryk af "virkelighed." Til Gustave -coubet , det betød at repræsentere de hårde arbejdsliv, der blev forvist fra det akademiske lærred; For impressionister betød det at fange lysets virkninger på nethinden på opfattelsestidspunktet; For konstruktivister betød det at repræsentere de usynlige videnskabelige kræfter, der virker under overfladen af den synlige virkelighed. Men i alle tilfælde var det underliggende mål ønsket om at repræsentere virkeligheden på en ny og præcis måde.
Vanguard -ideen har traditionelt været underlagt to fortolkninger. På den ene side betragtes det som uundgåeligt knyttet til et radikalt socialt eller politisk program, så overtrædende kunst bliver køretøjet for overtrædende social og politisk aktivitet. På den anden side er avant -garde -kunst blevet set som domænet for ren stilistisk eksperimentering, fri for sociale bekymringer af enhver art. Disse to definitioner har deres egne kronologier, hierarkier og kritiske rubrikker, der ledsager dem, som ofte er overraskende uenige med hinanden.
Fødselen af avantgarden var også fødslen af ideen om "anti-art": denne kunst kunne satse dens værdi delvis undervide, undergrave eller spotte de allerede eksisterende forestillinger om kunstnerisk værdi. Fra impressionisterne, med hans hurtige og løse børstestræk, til Marcel Duchamp med sine readmades, fik Avant -garde -kunsten altid en del af hans indflydelse af hans åbenlyse foragt for eksisterende normer og hans evne til at generere et indtryk af ikke -art, endda af grimhed.
Kuadros ©, en berømt maling på din væg.
