De 36 mest berømte kunstneriske bevægelser og stilarter

Berømte kunstbevægelser og stilarter

Gennem historien har kunstnere skabt kunst i en række forskellige medier og stilarter, der følger forskellige filosofier og idéer. Selvom navnet på en stil ofte kan virke reducerende, kan de forskellige kunstneriske tendenser eller stilarter grupperes under samlebetegnelser kendt som kunstbevægelser.

Kuadros tilbyder dig de vigtigste termer for kunstbevægelser og stilarter, fra klassicisme til futurisme, fra barokken til avantgarden.

Abstrakt Ekspressionisme

 

Betegnelsen 'Abstrakt Ekspressionisme' dækker en bred vifte af amerikanske kunstbevægelser i det 20. århundrede inden for abstrakt kunst. Også kendt som New York-skolen, inkluderer denne bevægelse store malede lærreder, skulpturer og andre medier. Begrebet 'handlingsmaling' er forbundet med abstrakt ekspressionisme og beskriver en yderst dynamisk og spontan påføring af kraftige penselstræk samt effekterne af at dryppe og spilde maling på lærredet.

Lær mere om Abstrakt Ekspressionisme

Art Deco

 

Opstået i Frankrig før Første Verdenskrig, eksploderede Art Deco i 1925 i anledning af Exposition des Arts Décoratifs (Udstilling af Dekorativ Kunst). Ved at udviske grænsen mellem de forskellige medier og felter, fra arkitektur og møbler til tøj og smykker, fusionerede Art Deco moderne æstetik med dygtig håndværk, avanceret teknologi og elegante materialer.

Lær mere om Art Deco.

Art Nouveau

En dekorativ stil, der blomstrede mellem 1890 og 1910 i hele Europa og USA. Art Nouveau, også kaldet Jugendstil (Tyskland) og Sezessionstil (Østrig), er kendetegnet ved bølgende og asymmetrisk linjeføring baseret på organiske former. Selvom det havde indflydelse på maleri og skulptur, var dets vigtigste udspring inden for arkitektur og dekorativ og grafisk kunst, med målet om at skabe en ny stil, fri for den imiterende historicisme, der dominerede store dele af kunstbevægelserne og design i det 19. århundrede.

Lær mere om Art Nouveau

Avantgarde

Mazoni, Merda d'Artista. Eksempel på avantgarde

På fransk betyder avant-garde "første vagt" og refererer til begreber, værker eller til den gruppe eller de personer, der producerer dem, innovative eller eksperimentale, særlig inden for kultur, politik og kunst.

Lær mere om Avantgarde Bevægelser

Barok

 

Begrebet Barok, der stammer fra det portugisiske 'barocco', der betyder 'irregelmæssig perle eller sten', er en bevægelse inden for kunst og arkitektur udviklet i Europa fra begyndelsen af det 17. århundrede til midten af det 18. århundrede. Barokken understreger dramatisk og overdrevet bevægelse samt klare og letfortolkede detaljer, hvilket er meget forskelligt fra surrealismen, for at skabe drama, spænding, pragt og storhed.

Lær mere om Barokken

Bauhaus

 

Kunst- og designskolen blev grundlagt i Tyskland af Walter Gropius i 1919 og blev lukket af nazisterne i 1933. Fakultetet samlede kunstnere, arkitekter og designere og udviklede en eksperimentel pædagogik, der fokuserede på materialer og funktioner i stedet for traditionelle metoder i kunstskolerne. I sine efterfølgende inkarnationer i Weimar, Dessau og Berlin blev det stedet for indflydelsesrige samtaler om moderne kunsts og designs rolle i samfundet.

Klassicisme

 

Principperne udtrykt i stilarterne, teorierne eller filosofierne bag de forskellige former for kunst fra det antikke Grækenland og Rom, med fokus på de traditionelle former med vægt på elegance og symmetri.

CoBrA

 

CoBrA, en kortvarig men innovativ international kunstbevægelse

Grundlagt i 1948 i Paris, var CoBrA en kortvarig men innovativ efterkrigsgruppe, der samlede internationale kunstnere, der argumenterede for spontanitet som middel til at skabe et nyt samfund. Navnet 'CoBrA' er et akronym for de oprindelsesbyer for dens grundlæggere, København, Bruxelles og Amsterdam, henholdsvis.

Color Field Painting

 

Ofte forbundet med abstrakt ekspressionisme, var Color Field malerne optaget af brugen af ren abstraktion, men afviste de aktive gestus typisk for handlingsmaleri til fordel for at udtrykke det sublime gennem store, flade overflader af kontemplativ farve og åbne kompositioner.

Konceptuel Kunst

 

Konceptuel kunst, nogle gange blot kaldet konceptualisme, var en af flere kunstbevægelser i det 20. århundrede, der opstod i 1960'erne og lagde vægt på idéer og teoretiske praksisser i stedet for skabelsen af visuelle former. Begrebet blev præget i 1967 af kunstneren Sol LeWitt, der gav det sit navn i sin essay "Paragraphs on Conceptual Art", hvor han skrev: "Ideen i sig selv, selvom den ikke er visuel, er både et kunstværk og et hvilket som helst færdigt produkt."

Konstruktivisme

 

Udviklet af den russiske avantgarde omkring 1915, er konstruktivisme en gren af abstrakt kunst, der afviser idéen om "kunst for kunstens skyld" til fordel for kunst som en praksis rettet mod sociale formål. Arbejdet i bevægelsen var primært geometrisk og præcist konstrueret, nogle gange med brug af matematiske og måleværktøjer.

Kubisme

 

Kunstbevægelse, der blev startet i 1907 af kunstnerne Pablo Picasso og Georges Braque, som udviklede et visuelt sprog, hvis geometriske planer udfordrede repræsentationskonventionerne i forskellige typer af kunst ved at genopfinde traditionelle emner som akter, landskaber og stilleben i stadig mere fragmenterede kompositioner.

Dadaisme

 

Dada / Dadaisme

Kunstnerisk og litterær bevægelse, der opstod under Første Verdenskrig som en negativ reaktion på de traditionelle sociale værdier og de konventionelle kunstpraksisser af tidens forskellige kunstformer. Dadaisterne repræsenterede en protestbevægelse med et antisystemmanifest, der søgte at udsætte de accepterede konventioner for orden og logik, der ofte var undertrykkende, ved at påvirke folk til at blive mere selvbevidste.

Ekspressionisme

 

Ekspressionisme er en international kunstnerisk bevægelse inden for kunst, arkitektur, litteratur og teater, der blomstrede mellem 1905 og 1920, især i Tyskland og Østrig, som søgte at udtrykke betydningen af den følelsesmæssige oplevelse i stedet for den fysiske virkelighed. Konventionerne i ekspressionistisk stil inkluderer distortion, overdrivelse, fantasi og levende, disharmoniske, voldelige eller dynamiske anvendelser af farve for at udtrykke kunstnerens indre følelser eller ideer.

Fauvisme

 

Begrebet blev præsenteret af kritikeren Louis Vauxcelles, og fauvisme (på fransk "vilde dyr") er en af kunstbevægelserne fra begyndelsen af det 20. århundrede. Fauvisme er især forbundet med Henri Matisse og André Derain, hvis værker er præget af stærke, levende farver og dristige penselstræk over realistiske eller figurative kvaliteter.

Futurisme

 

Temmelig unik blandt de forskellige kunstbevægelser, er det en italiensk udvikling inden for abstrakt kunst og litteratur, grundlagt i 1909 af Filippo Tommaso Marinetti med det mål at fange dynamikken, hastigheden og energien i den moderne mekaniske verden.

Harlem Renæssance

 

Opstået efter Første Verdenskrig i det overvejende afroamerikanske kvarter Harlem i New York var Harlem Renæssance en indflydelsesrig bevægelse for afroamerikansk kunst, der omfattede visuelle kunstformer, litteratur, musik og teater. De kunstnere, der var forbundet med bevægelsen, afviste stereotype repræsentationer og udtrykte stolthed over livet og identiteten blandt sorte mennesker.

Impressionisme

 

Impressionisme er en kunstnerisk bevægelse fra det 19. århundrede, særlig forbundet med franske kunstnere som Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro og Alfred Sisley, der forsøgte at registrere de visuelle "impressioner" nøjagtigt og objektivt ved hjælp af små, tynde og synlige penselstræk, der samles for at danne en enkelt scene og understrege bevægelse og de ændrende kvaliteter af lys.

Installationskunst

 

Installationskunst er en bevægelse, der blev udviklet samtidig med popkunsten i slutningen af 1950'erne, præget af store blandede mediekonstruktioner, der ofte er designet til et specifikt sted eller til en midlertidig periode. ofte indebærer installationskunst at skabe en overfladisk sensorisk eller æstetisk oplevelse i et bestemt miljø, som ofte inviterer beskueren til at deltage aktivt eller træde ind i det.

Land Art

 

Land Art, også kendt som Earth art, Environmental art og Earthworks, er en simpel kunstbevægelse, der opstod i 1960'erne og 1970'erne, karakteriseret ved arbejde udført direkte i landskabet, hvor man skulpturerer jorden selv gennem jordarbejder eller skaber strukturer i landskabet ved hjælp af naturlige materialer som sten eller grene. Det kan ses som en naturlig version af installationskunst. Land Art er i høj grad forbundet med Storbritannien og USA, men omfatter eksempler fra mange lande.

Minimalisme

 

En anden af 1960'ernes kunstbevægelser, karakteriseret ved værker sammensat af simpel kunst, såsom geometriske former uden figurativt indhold. Det minimale ordforråd af former lavet af beskedne industrielle materialer udfordrede de traditionelle forestillinger om håndværk, illusionen af rumlig dybde i maleriet og ideen om, at et abstrakt kunstværk skal være unikt.

Neoimpressionisme

 

Neoimpressionisme er et udtryk anvendt på en avantgarde kunstbevægelse, der hovedsageligt blomstrede i Frankrig fra 1886 til 1906. Inspireret af eksemplet fra Georges Seurat og Paul Signac, Neo-impressionister, der gav afkald på impressionismens spontanitet til fordel for en systematisk maleteknik kendt som pointillisme, baseret på videnskaben og studiet af optik.

Neoklassicisme

 

Næsten det modsatte af popkunst i forhold til inspiration, er denne stil en, der opstod i den anden halvdel af det 18. århundrede i Europa og blev inspireret af den klassiske kunst og kultur fra det antikke Grækenland og Rom, hvilket ikke er usædvanligt for kunstbevægelser.

Neon Kunst

 

I 1960'erne forvandlede Neon Kunst et kommercielt medium, der blev brugt til reklame, til et innovativt kunstnerisk medium. Neonbelysning gjorde det muligt for kunstnere at udforske forholdet mellem lys, farve og rum, mens de udnyttede billeder fra popkulturen og mekanismerne i forbrugerisme.

Optisk Kunst eller Op Art

 

Op Art, en berømt kunstbevægelse fra slutningen af det 20. århundrede.

Op Art er en forkortelse for optisk kunst, en form for geometrisk abstrakt kunst, der udforsker optiske sensationer gennem brugen af visuelle effekter som gentagelse af enkle former, kombinationer af livlige farver, moiré-mønstre, forvirring af forgrund og baggrund og en overdrevet følelse af dybde. Malerier og værker af Op Art anvender visuelle perceptionstricks som manipulation af perspektivregler for at give illusionen af et tredimensionelt rum.

Performance Kunst

 

Et udtryk, der opstod i 1960'erne til at beskrive forskellige typer kunst, der skabes gennem handlinger udført af kunstneren eller andre deltagere, som kan være live eller optaget, spontane eller skrevne. Performance udfordrer konventionerne i traditionelle kunstformer som maleri og skulptur ved at adoptere en række stilarter, såsom happenings, kropskunst, handlinger og begivenheder.

Popkunst

 

Popkunst opstod i 1950'erne og var sammensat af britiske og amerikanske kunstnere, der blev inspireret af "populære" billeder og produkter fra den kommercielle kultur i modsætning til de "elitære" skønne kunsten. Popkunst nåede sit højeste aktivitetsniveau i 1960'erne og lagde vægt på de banale eller kitschelementer i hverdagen i former som mekanisk reproducerede serigrafier, store facsimiler og bløde popkunstskulpturer.

Postimpressionisme

 

'Postimpressionisme' er et udtryk, der blev præget i 1910 af den engelske kunstkritiker og maler Roger Fry for at beskrive reaktionen mod den naturalistiske repræsentation af lys og farve i impressionismen. Kunstnere som Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent van Gogh udviklede en personlig stil, men var alligevel samlet om deres interesse for at udtrykke deres følelsesmæssige og psykiske reaktioner på verden gennem stærke farver og ofte symbolske billeder.

Precisionisme

 

Precisionisme var den første egentlige indfødte moderne kunstbevægelse i USA og bidrog til fremkomsten af amerikansk modernisme. Inspireret af kubisme og futurisme, blev Precisionism drevet af ønsket om at genskabe strukturen i kunst og hyldede det nye amerikanske landskab af skyskrabere, broer og fabrikker.

Rokoko

 

Rokoko er en bevægelse inden for kunst, særligt inden for arkitektur og dekorativ kunst, der opstod i Frankrig i begyndelsen af det 18. århundrede. Kendetegnene ved rokoko kunst består af en kompleks udsmykning og en let og sensuel stil, der inkluderer voluter, løv og dyreformer.

Surrealisme

 

Grundlagt af digteren André Breton i Paris i 1924 var surrealisme en kunstnerisk og litterær bevægelse, der var aktiv under Anden Verdenskrig. Hovedformålet med surrealistisk maleri og surrealistiske kunstværker var at frigøre tanke, sprog og menneskelig erfaring fra de undertrykkende grænser for rationalismen ved at forsvare det irrationelle, det poetiske og det revolutionære.

Suprematisme

 

Fundet som et relativt ukendt medlem af de forskellige former for abstrakte kunstbevægelser, uden for kunstverdenen. Betegnelsen blev præsenteret af den russiske kunstner Kazimir Malevich i 1915 for at beskrive en abstrakt malestil, der passer til hans tro på, at kunst udtrykt i de enkleste geometriske former og dynamiske kompositioner var overlegen over de tidligere former for figurativ kunst, hvilket førte til "overherredømmet af ren følelse" eller opfattelse inden for malerkunst.

Symbolisme

 

Symbolisme opstod i den anden halvdel af det 19. århundrede, især i de katolske europæiske lande, hvor industrialisering i høj grad havde udviklet sig. Begyndende som en litterær bevægelse, identificerede symbolisme hurtigt en ung generation af malere, der ønskede, at kunsten skulle afspejle følelser og idéer i stedet for at repræsentere den naturlige verden objektivt, forenet ved en delt pessimisme og træthed over afviklingen i det moderne samfund.

Zero Group

 

Ikonisk illustration af Zero Group

Opstået i Tyskland og spredt til andre lande i 1950'erne, var Zero Group en gruppe kunstnere forenet af ønsket om at distancere sig fra subjektiviteten af efterkrigsbevægelser, og i stedet fokusere på materialitet, farve, vibration, lys og bevægelse af ren abstrakt kunst. De vigtigste aktører i gruppen var Heinz Mack, Otto Piene og Günther Uecker.

 

KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.