Beskrivelse
Selvportrættet af Joshua Reynolds fra 1773 står som en betydelig manifestation af den neoklassiske stil, hvilket afspejler overgangen af tidligere kunstneriske strømme mod en ny måde at blive repræsenteret både i kunst og i samfundet. I dette arbejde præsenterer Reynolds ikke kun sig som kunstner, men klæber også fast til malerens idé som en intellektuel og en fremtrædende figur i hans tids tids kulturelle stof. Maleriet er imprægneret med en introspektion, der inviterer seeren til at overveje ikke kun kunstnerens udseende, men også hans identitet og hans forhold til den kontekst, han arbejder i.
Visuelt er selvportræt imponerende til brug af farve og lys. Reynolds bruger en palet, der er rig på jordiske toner og gyldne nuancer, der giver en følelse af dybde og volumen. Belysningen, der fokuserer på kunstnerens ansigt, i kontrast til den mørkeste baggrund, skaber en næsten æterisk glorie omkring hans figur. Denne tegning af lys fokuserer opmærksomheden på ansigtsudtryk og i forlængelse heraf på malerens sjæl. Det direkte blik mod seeren kombinerer tillid og varme og etablerer et kraftfuldt led, der overskrider tid.
Sammensætningen er omhyggeligt afbalanceret, med Reynolds præsenteret i en lidt tilbøjelig position, der forekommer en tilstand af refleksion i deres arbejde. Den hånd, der indeholder en palet, antyder både den tekniske dygtighed og tanken bag den kunst, der skaber. Ved siden af ham antyder et delvist synligt lærred handlingen med maleri, en påmindelse om hans dualitet som kunstner og skaber. Bunden af arbejdet, selvom det er subtilt, antyder et studiemiljø, der udfylder kontekstrummet uden relevans for hovedemnet.
Dette selvportræt har også relevans i kanonen med britisk kunst, i en periode, hvor Reynolds blev opført som en af de mest fremtrædende portrætister i hans tid. Gennem sin betydning afspejler dette arbejde ikke kun dets tekniske virtuositet, men også kunstnerens bestræbelser på at hæve sin sociale og professionelle status. Reynolds, grundlægger af Royal Academy i 1768, viste en forpligtelse til udviklingen af kunst i Storbritannien, hvor han forsvarede historien og maleriet af portrætter som en værdig opmærksomhed og respekt.
I forbindelse med dens produktion kan dette selvportræt sammenlignes med dets andre portrætværker, hvor repræsentationen af karakteren og adelen af de belejrede er sammenflettet med deres mestring af farve og form, karakteristiske egenskaber ved deres stil. Det er en del af en tradition for selvportrætter, der udforskede kunstnerisk subjektivitet, hvor hvert maleri tilbyder et vindue ikke kun til forfatterens fysiske, men til dens tanker og forhåbninger.
1773 -selvportrætet opretholdes som et vigtigt stykke til at forstå ikke kun Joshua Reynolds som kunstner, men også udviklingen af portrættet i den vestlige kunsthistorie. Det viser vigtigheden af selvrepræsentation i det 18. århundrede og føler grundlaget for moderne diskussioner om kunstnerens identitet. Når man overvejer dette arbejde, står man ikke kun over for billedet af Reynolds, men føles også presset for at undersøge den rolle, som kunst spiller i konstruktionen af, hvem vi er, og hvordan vi vil blive set i verden.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.