Reproduktion af malerier: processen trin for trin.

Kan du gætte, hvad der er det originale maleri, og hvad der er reproduktionen?

Hvis du gætter på, at maleriet til venstre er originalen, har du ret!

Maleriet til højre er en reproduktion i olie lavet af en maler.

Forskellene i reproduktionen af malerier er præget af den tid, der er gået, den type pigment, der er brugt, kunstnerens dygtighed og det lærred, der er brugt. Men købere af replika-malerier accepterer disse små forskelle, og nogle foretrækker endda de lyse farver i reproduktionerne frem for originalerne!

Kun i store kunstforfalskninger er det meget svært at skelne mellem originalen og reproduktionen, da der bruges særlige teknikker til at ælde malerierne.

Lad os se på nogle af de metoder, der bruges til reproduktion af malerier:

Reproduktion af malerier trykt på lærred.

Denne type niche inden for reproduktion af malerier er i vækst, da der bruges traditionelle lærreder, hovedsageligt bomuld, med inkjet-print lavet af storformatprintere som f.eks. Epson. Inden for denne kategori er der print på Giclee-lærred med traditionelle farvestoffer eller langtidsholdbare pigmenter eller "archival". I denne kategori er der også udsmykkede lærredstryk. Teknikken er enkel, et maleri trykkes på bomulds- eller syntetisk lærred, og når malingen er tør, tilføjer kunstneren olie på overfladen for at udsmykke maleriet og tilføje tekstur.

Der er en markant forskel mellem malerier, der er trykt på lærred i løs vægt (Lienzographs), og tryk, der er lavet med Glicee, se grafen nedenfor:

På billedet til venstre er maleriet trykt med almindeligt blæk. Til venstre er maleriet trykt med Giclee-teknikken.

I Giclee er opløsningen vigtig! Ethvert billede, du planlægger at bruge til at printe kunsttryk, skal være mindst 300 DPI i forhold til den fysiske størrelse, du forventer at printe.

DPI bruges i flæng i printverdenen og står for Dots Per Inch og vedrører mængden af fysiske prikker, der printes inden for en given kvadrattomme.

Når det er sagt, afhænger udseendet af et kunsttryk af høj kvalitet meget af kvaliteten af det digitale billede og dets opløsning, og vi ved allerede, at billeder med den slags opløsning er meget sjældne og meget svære at få fat i. En simpel Google-søgning er ikke nok.

Reproduktion af malerier trykt på papir eller film (plakater)

Når et billede trykkes i offset, opdeles det i fire "farvekanaler", som kaldes CMYK. Det står for cyan, magenta, gul og sort.

Disse print, også kaldet offsettryk, er også afhængige af kvaliteten af kildebilledet (opløsningen), den anvendte printer, blækket og papiret. Her er der altid en risiko for, at kildebilledet har en lav opløsning, og derfor vil det endelige produkt også være af lav kvalitet. Selvom der findes fotografier af berømte malerier til fri afbenyttelse på internettet, er det faktisk meget få, der har den nødvendige opløsning til at lave et print, der er værdigt til værket. Den eneste måde at gøre det på er at scanne værkerne på specialiserede scannere. Med denne teknik til gengivelse af malerier er der selvfølgelig ingen tekstur, og derfor er udseendet af "billigt maleri" et kendetegn ved gengivelsen. Dette er ikke vejen frem for nogen, der ønsker en kopi af et maleri i høj kvalitet.

Offsettryk er en af de ældste og mest udbredte trykstile og har eksisteret siden 1870'erne, men det kan ikke anbefales til kvalitetsreproduktioner af kunstværker.

Generelt er resultatet ikke godt og skuffer køberen. Det er værd at bemærke her, uden at være spøgefuld: billigt er dyrt!

Reproduktion af oliemalerier godkendt af kunstneren

Reproduktion af oliemalerier i billedkunsten går tilbage til det 16. århundrede, hvor det var almindelig praksis for kunststuderende at kopiere deres gamle mestre for at lære at male. Processen med at kopiere et mesterværk gav dem mulighed for at øve sig i en dygtig malestil, mens de udviklede deres egen stil. Det gjorde det muligt for almindelige mennesker at holde fast i reproduktioner af oliemalerier til en værdi af tusindvis af dollars. Leonardo lærte først at male i sin mesters stil, før han fulgte sin egen tilgang, og derefter kopierede han sin mesters malestil.

Ved at kopiere et maleri lærer den studerende kunstnerens metode; hans tilgang, blanding og graduering af farver.

I slutningen af det 19. århundrede kopierede Degas flittigt mesterværker af sin yndlingskunstner Ingres. Han lavede også en omhyggelig kopi i stor skala af Poussins Rape of the Sabine Women, som nu findes på Norton Simon Museum i Pasadena. Listen over berømte kunstnere, der kopierede fra de gamle mestre, er uendelig; Landseer til Rubens; John Singer Sargent til Velasquez; Henri Fantin Latour en Tizian og Veronese, Géricault til Caravaggio; Watteau til Tizian, Van Dyck til Tintoretto, Matsys til Raphael, for blot at nævne nogle få.

Denne praksis har været så markant, at selv Picasso blev berømt for sætningen: "Gode kunstnere kopierer, store kunstnere stjæler".

Reproduktion af malerier i serigrafi

Teknikken med at gengive malerier ved hjælp af silketryk har eksisteret i mere end 100 år. Det er et medie, som er blevet brugt med forbløffende effekt af kunstnere som Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman og mange andre. Men hvad er serigrafi egentlig? Serigrafi er et udtryk, der kommer fra "seri", som på latin betyder "silke", og "graphos", som på oldgræsk betyder "skrift". Ordet blev opfundet i begyndelsen af forrige århundrede for at skelne mellem den kunstneriske brug af mediet og det mere almindelige kommercielle formål. Serigrafi kender vi i utallige former. Det bruges til alt fra T-shirt-logoer til plakater.

Mediets rødder ligger dybt i historien. Det blev især brugt i de fjernøstlige lande Kina og Japan som en teknik til at påføre stencils på tekstiler og skærme. Serigrafi er beslægtet med træbloktryk, som først opstod i disse lande til lignende formål.

Fantasy Night, Itzchak Tarkay

Begge teknikker blev taget i brug af europæiske kunstnere og håndværkere i det 15. århundrede og blev videreudviklet til en lang række dekorative og kunstneriske anvendelser.

På det mest elementære niveau handler silketryk om at dække dele af silke eller lignende materiale med et lag. Først spændes silken ud over en ramme, der er hængslet på en sokkel. Derefter maskeres billedvinduet med maskeringstape, og der påføres et lag shellak eller lim. Enhver del af silken, der er eksponeret, bliver til et design, hvorigennem blæk eller andre pigmenter, som f.eks. maling, presses med en skraber eller pensel. Denne forenklede beskrivelse yder næppe retfærdighed til mediets tekniske fleksibilitet og kunstneriske alsidighed.

Reproduktion af malerier på fotografisk papir

En god reproduktion af malerier på fotopapir er lavet på mat arkivkvalitetspapir. Dette er det bedste papir til opbevaring af kunst, da det er et specialiseret, langtidsholdbart papir til reproduktioner af malerier og fotografiske tryk. Det har en glat overflade, tungt (230 g), neutralt hvidt, mat papir designet til nøjagtig farvegengivelse, der giver høj kontrast og høj opløsning. Syrefrit papir foretrækkes, hvilket gør det til det perfekte valg til både fotografier og kunstgengivelser. Det skal bemærkes, at denne type billedgengivelse også er afhængig af papirets kvalitet.

Hvordan skelner man mellem kvalitet og reproduktion af malerier?

Selv inden for de ovennævnte kategorier er der store forskelle i kvalitet, pris, størrelse og farveægthed ved reproduktion af malerier.n de cuadros. 

På Kuadros henvender vi os specifikt til en kræsen kundekreds, som er på udkig efter reproduktioner af oliemalerier af høj kvalitet. Det er ekstremt dygtige kopier af malerier, hvor dygtige kopister forsøger at komme så tæt som muligt på den oprindelige forfatters intention. 

For at opnå dette har vi hjælp fra mere end 60 mestre, der er uddannet fra kunstskoler. Disse kunstnere er spredt over hele verden, fra Venezuela til Haiti i Nord- og Sydamerika, via Kina og Japan.

Hvem har magten i branchen for reproduktion af oliemalerier?

Der er to skoler inden for reproduktion af store mængder malerier i dag: den, der bruger europæiske kunstnere, og den kinesiske. De virksomheder, der bruger europæiske kunstnere til at lave kopier, tager meget mere for deres malerier end de virksomheder, der bruger kinesiske malere. Men er den afgrundsdybe prisforskel berettiget?

Hvad er forskellen i kvalitet mellem disse to skoler inden for reproduktion af malerier?

Der er ingen kvalitetsforskel, der er præget af den geografi, som maleren, der reproducerer værket, kommer fra. I modsætning til mange kinesiske produkter, der (med rette) har et tvivlsomt ry for kvalitet, er kinesiske kunstreproduktioner ofte lige så gode eller bedre end europæiske kunstnere. Årsagen? Den kinesiske kunstner har et betydeligt erfaringsmæssigt forspring i forhold til den europæiske kunstner, da kinesiske reproduktioner af malerier har lavet massereproduktioner af malerier i tre årtier.

Det er værd at kende lidt til denne historie. I 1989 besøgte en forretningsmand og kunstner fra Hongkong ved navn Huang Jiang byen Shenzhen og satte sig for at omdanne den forfaldne landsby Dafen til et værksted for reproduktion af oliemalerier.

Ved at leje flere huse og ansætte et dusin lærlinge skabte han en virksomhed, der fungerede som en fabriks produktionslinje, der effektivt producerede Van Goghs, Da Vincis og Rembrandts og solgte dem over hele verden. I slutningen af 1990'erne var Jiangs virksomhed vokset til at omfatte mere end 2000 medarbejdere. Mange lærlinge brød til sidst ud og dannede deres egne reproduktionsprojekter.

Flere af de mestre, der arbejdede med Kuadros kommer fra den oprindelige flok af de tidlige Huang Jiang-mestere.

Men ikke alle kinesiske reproduktioner er ens. I dag kan man købe billige reproduktioner af malerier på kinesiske portaler som Aliexpress. Mange af disse kopier er af lav kvalitet, selv om købere, der ikke kender forskellen, generelt er tilfredse.

Selv i Kina tager specialiserede kunstnere sig godt betalt for at fremstille deres værker, da den gennemsnitlige produktionstid for et 60x90-maleri er mindst 2 til 3 uger. Dertil kommer tørretid og international forsendelse.

Hvad påvirker prisen på reproduktion af oliemalerier?

Prisen på reproduktioner af berømte malerier bestemmes af flere faktorer:

• Kunstneren, der har malet maleriet. Gode kunstnere og erfarne mestre tager højere priser end lærlinge eller kunstnere, der er nye i reproduktionsteknikken.
• Maleriets størrelse. Her er det værd at sige, at størrelsen betyder noget. Det er ikke det samme at reproducere et 60x90-maleri som at reproducere et 120x200-maleri, for det kræver selvfølgelig mere lærred, mere maling og frem for alt mere tid. I mange tilfælde tager kunstneren, der reproducerer malerier, mere for sin tid end for materialerne.
• Lærredet. Syntetiske lærreder er billigere end bomuldslærreder, og bomuldslærreder er billigere end linnedlærreder.
• Lærredet pigmenter.
• Pigmenterne antallet af figurer i maleriet
• Niveauet af detaljer og kompleksitet af maleriet

Er reproduktioner af malerier noget værd?

Generelt har reproduktioner af kunst en lav værdi sammenlignet med originaler, der sælges på auktion for millioner. Reproduktioner af kunstmalerier er ikke en investering på samme måde som original kunst.

På den anden side er der heller ingen garanti for, at et originalt kunstværk vil stige i værdi. Der er selvfølgelig undtagelser for kunstreproduktioner, især reproduktioner af oliemalerier. Hvis Banksy f.eks. malede en reproduktion af Klimts The Kiss, ville denne reproduktion være meget værd, da den ville være malet af en berømt kunstner. Men generelt er kunstreproduktioner det værd, som nogen vil betale for dem.

Fordi de fleste kopier efter de gamle mestre længe har været undervurderede, blev deres forfatterskab sjældent registreret, så de kommer i dag oftere til os som anonyme værker. Alligevel gør vi en indsats for at forstå, hvilken indflydelse de virkelig store værker har haft på yngre eller senere kunstnere og studerende.

Reproduktioner af berømte malerier er ofte fantastisk billige. Hvis man køber en kopi af et berømt maleri, er man i godt selskab: Kong Charles I, Englands mest berømte og sofistikerede kunstsamler, ejede et stort antal kopier (næsten 70 i alt), herunder mange kopier af malerier, hvis originaler allerede var i hans besiddelse. Ud over at købe disse malerier selv modtog Charles også kopier som gaver fra medlemmer af hoffet.

Som i eksemplet med kong Karl er det tydeligt, at tilfredsstillelsen ved at eje en kopi ikke ligger i dens kommercielle værdi, men i at kunne beundre lidt af det, som kunstneren havde til hensigt at indfange i det originale værk.

Nogle råd, før du køber en reproduktion af et oliemaleri:

I branchen for reproduktioner af oliemalerier får man virkelig, hvad man betaler for. Hvis du vælger en trykt reproduktion, skal du ikke forvente for meget.

Sammenlign altid kopien med originalen, så du kan se forskellene og selv bedømme, hvor god eller dårlig reproduktionen er.

Det er næsten umuligt at gengive et oliemaleri med 100 % nøjagtighed. Lad dig ikke narre af vildledende påstande.

Du bør også undersøge garanti fra leverandøren. 

Vær realistisk med hensyn til, hvor længe du kan forvente at vente på din reproduktion. Medmindre der er tale om et trykt maleri, tager det flere uger at male oliemalerier, pakke dem omhyggeligt ind, så de ikke bliver beskadiget, og sende dem til deres destination. Det tager i gennemsnit 6 uger for en køber at modtage et ønsket maleri, men i nogle tilfælde kan det tage op til 8-10 uger. 

Om berømte oliemalerier Reproduktion af Kuadros

Vores reproduktioner i museumskvalitet er 100 % håndmalede af professionelle kunstnere med mange års erfaring i at skabe kopier af oliemalerier på lærred.

Alle vores malerier kommer direkte fra atelieret. Vi arbejder ikke med mellemmænd, og vi har heller ikke gallerier eller udstillingslokaler.

Kendetegnende for malerierne fra Kuadros er kvalitet og garanti, da hvert værk, ud over at være malet af en dygtig kunstner, jævnligt kontrolleres af de mestre, der står for kvalitetskontrollen.

Resultatet er et værk af enestående skønhed kun til dig.

KuadrosEt berømt maleri på din væg.