Beskrivelse
Arbejdet "María Wigman Dancing" (1933) af Ernst Ludwig Kirchner er en fængslende repræsentation af dans og udtryk for den menneskelige krop, der indkapsler essensen af bevægelse og følelsesmæssighed, der kendetegner både danseren og den bohemiske livsstil i den bohemiske tid. Dette maleri, der fanger den berømte danser og koreograf María Wigman, er et vidnesbyrd om den beundring, som Kirchner følte for hende og hendes kunst, hvilket afspejler den intense forbindelse mellem visuel kunst og dans i den europæiske avant -garde i det tyvende århundrede.
Sammensætningen af værket er dynamisk og indhylling. Kirchner bruger en næsten diagonal tilgang med figuren af Wigman, der dominerer lærredet og en stærk fornemmelse af bevægelse, der udstråler fra hans Postureo. Danserens krop er repræsenteret med en stiliseret og energisk indsættelse af linjer og former, der ser ud til at vibrere, som er karakteristisk for kunstnerens ekspressionistiske stil. Figuren er på en tur og fremkalder indtrykket af, at det er i fuld handling, og fordyber sig i dans. Kirchner understreger danserens korporitet i modsætning til en forenklet baggrund, da opmærksomheden næsten udelukkende er fokuseret på den, hvilket øger følelsen af intimitet og energi.
Brugen af farve i dette arbejde er især betydelig som et middel til at formidle følelser. Kirchner tyr til en rig og levende palet, domineret af varme og mørke toner, der indrammer Wigman -figuren. Røde, blå og gul fremhæver ikke kun vitaliteten af danserens præstation, men fremkalder også en følelse af lidenskab og begejstring, der er iboende i selve dansen. Denne kombination af farver ser ud til at formidle en følelsesmæssig intensitet, der resonerer med seerens oplevelse. Ofte blev de farver, der blev brugt i Kirchners værker, valgt til deres symboliske og følelsesmæssige egenskaber, og i dette maleri kan vi sætte pris på, hvordan dette valg oversættes til en udbrud af visuel energi.
I modsætning til de mest traditionelle repræsentationer er figuren af Wigman her vist på en monumental og næsten symbolsk måde. Kirchner fanger ikke kun den fysiske bevægelse, men også essensen af dansen, en proces, der indebærer en fuldstændig følelsesmæssig levering. Sammensætningen formår at overskride den blotte repræsentation og nærmer sig en tilstand af åndelig og kunstnerisk befrielse. Derudover afspejler det faktum, at Wigman fremstilles på dette tidspunkt af sin dans, Kirchners beundring over for hans arbejde og hans rolle i udviklingen af moderne dans.
Indflydelsen af ekspressionisme i Kirchners arbejde er tydelig såvel som hans skridt til brugen af den menneskelige figur som et køretøj til at udforske intense følelsesmæssige tilstande. Lignende værker i hans repertoire, som "selvportræt som soldat" (1915) eller "to kvinder på stranden" (1910), afslører også deres evne til at fortolke den menneskelige figur og deres evne til at udtrykke følelser gennem et følelsesmæssigt sprog og agiteret.
Figuren af María Wigman står ikke kun som centrum for dette arbejde, men bliver også et emblem for kulturel forandring og avant -garde -strømme, der definerede tiden. Hans dans udforskede nye dimensioner af kropsudtryk, og Kirchner med sin umiskendelige stil formåede at indkapsles i dette maleri gnisten fra en æra i overgangen mellem det traditionelle og det moderne. I "María Wigman Dancing" bliver dans et visuelt sprog, der fremkalder forbindelsen mellem kroppen, bevægelse og det mest dybt menneskelige udtryk. I denne forstand præsenterer Kirchner ikke kun en danser, men fanger også et betydeligt kunstnerisk øjeblik, der resonerer i moderne kunsthistorie.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.