Beskrivelse
Improvisation Maleri 28, anden version af Wassily Kandinsky er et mesterværk af abstrakt kunst. Dette stykke blev skabt i 1912, i en periode, hvor Kandinsky udforskede forholdet mellem musik og kunst. Maleri er en visuel repræsentation af musik, og du kan se, hvordan farver og former kombineres for at skabe visuel harmoni.
Maleriets sammensætning er meget interessant. Kandinsky brugte geometriske former og buede linjer til at skabe en fornemmelse af bevægelse og rytme. Malingen er opdelt i sektioner, hver med sit eget mønster og farve. Den øverste del af malingen er mørkere og er sammensat af mere kantede former, mens den nedre sektion er klarere og er sammensat af blødere og mere buede former.
Brugen af farve i maling er imponerende. Kandinsky brugte en palet med livlige og mættede farver til at skabe en fornemmelse af energi og vitalitet. Farverne er blandede og overlapper hinanden, hvilket skaber en følelse af dybde og bevægelse. Maleri er et perfekt eksempel på farvebrug som et middel til at udtrykke følelser og følelser.
Maleriets historie er også meget interessant. Den første improvisationsversion 28 blev ødelagt under 2. verdenskrig, og Kandinsky måtte oprette den igen i 1913. Den anden version er den, der i øjeblikket er i Guggenheim Museum Collection i New York.
Der er nogle lidt kendte aspekter om det maleri, der er værd at nævne. For eksempel siges det, at Kandinsky brugte Arnold Schoenbergs musik som inspiration til maleri. Det siges også, at maleriet blev skabt på et tidspunkt, hvor Kandinsky oplevede med Theosophy, en filosofisk strøm, der søger foreningen mellem mennesket og det guddommelige.