Beskrivelse
Maleriet med titlen "The Dream" (The Dream), der blev lavet af Henri Matisse i 1935, er et værk, der mesterligt eksemplificerer kunstnerens stilistiske udvikling og dygtighed i brugen af farve og form. I dette stykke 48x60 cm transporterer Matisse os til et drømmeagtigt område gennem en sublim håndtering af sammensætningen og en lys og varm farvepalet, karakteristiske egenskaber ved fauvismenes geni.
I "The Dream" udforsker Matisse repræsentationen af den kvindelige figur i et roligt og kontemplativt miljø. Kvinden, kroen i en sofa, ser på os med et ansigt af stilhed og ærbødighed, hendes ansigt er tyngdekraften i maleriet. Hans hud er repræsenteret med blege toner, der kontrasterer harmonisk med den livlige baggrund i det rum, der beboer. Farverne dominerer i dette arbejde med en rigelig brug af rød, blå og grøn, som ikke kun fanger seerens opmærksomhed, men også strukturerer det billedlige rum dynamisk og resonant.
Rummet omkring den kvindelige figur består af former og mønstre, der antyder et indenlandsk, men stiliseret interiør, væk fra den konkrete virkelighed. Sofaens beskytter og de bølgende linjer, der omgiver kvinden, blandes med baggrunden og skaber en følelse af dybde og bevægelse. Illusionen af rum og perspektiv opnås ikke så meget for præcisionen af former, men til mestring, som Matisse håndterer farve og linje, elementer, der bruger et næsten musikalsk sprog til at opbygge en atmosfære af stilhed og kontemplation.
Et interessant aspekt af Matisses arbejde er, hvordan hvert billedselement forenkler sin reneste essens, en teknik, som kunstneren perfektionerede gennem hele sin karriere. I "The Dream" skiller denne forenkling sig ud i den måde, hvorpå detaljerne i den kvindelige figur og dens omgivelser afspejles: der er ingen søgning efter fotografisk realisme, men et forsøg på at fange selve essensen af drømmebilledet. Minimalisme i ansigtsdetaljer og fraværet af dybe skygger giver figuren harmonisk mulighed for at integrere sig med den omgivende kontekst.
Arbejdet kan også indrammes i Odaliscas -serien, som Matisse udviklede i 1920'erne og 1930'erne, hvor den kvindelige figur i et eksotisk og dekorativt miljø er tilbagevendende. I "drømmen" har eksotiseringen imidlertid givet til større forenkling og en abstraktion, der appellerer mere til følelsen end til fortællingen.
Henri Matisse, født i 1869 og døde i 1954, var en revolutionær kunstner, hvis indflydelse strækker sig i dag. Matisse blev kendt som en af lederne af Fauvista -bevægelsen, og stoppede aldrig med at udvikle sig i sin søgning efter nye former for kunstnerisk udtryk, og "drømmen" er vidnesbyrd om denne utrættelige udforskning. I dette arbejde fejrer Matisse ikke kun skønheden i den kvindelige figur, men inviterer os også til at komme ind i den subjektive søvnverden, et sted, hvor farve og form dialog i perfekt harmoni.
"Drømmen" er et af disse stykker, der, når det overvejes, tilbyder et vindue til sindet til en kunstmester hvis værker fortsætter med at inspirere og undre sig over kunstverdenen. Henri Matisse opnåede med en medieøkonomi og et kromatisk mod ikke kun et billede, men en sensorisk og følelsesmæssig oplevelse, der varer uændret over tid.