Beskrivelse
Paul Gauguins arbejde "Azul Barcaza" (1882) er et fængslende vidnesbyrd om begyndelsen af den kunstneriske bane for en kunstmester hvilket ville blive en central figur af post -impressionisme. I dette maleri udforsker Gauguin samspillet mellem lys og farve, elementer, der senere ville definere dens karakteristiske stil. Arbejdet fremkalder en melankolsk atmosfære, der fanger en suspenderet tid på det tidspunkt, der antyder både sindsro og introspektion.
Sammensætningen af "Barcaza Azul" fokuserer på skibets figur, repræsenteret med en bemærkelsesværdig enkelhed og ikke desto mindre med en monumentalitet, der fremhæver dens tilstedeværelse i landskabet. Prammen, malet i en dyb tone af blåt, ligger i forgrunden af værket, i kontrast til en vandbaggrund, der reflekterer lettere nuancer. Denne brug af farve symboliserer en søgning efter harmoni mellem emnet og dets omgivelser, et tilbagevendende tema i Gauguins arbejde, der kan ses i flere stykker af hans karriere, hvor naturen og menneskeheden sameksisterer i en visuel dans af former og toner.
Den opmærksomhed, som Gauguin giver til repræsentation af lys, er grundlæggende i dette arbejde; De varme og mørke toner supplerer hinanden og skaber et skygge -spil, der tilføjer dybde og dimensionalitet til landskabet. Himmelen, i baggrunden, er malet i en blødere blå end for prammen, hvilket giver en kontinuitet, der forbinder begge elementer. Sammensætningen af den livlige blå af skibet mod en mere afslappet baggrund introducerer en dialog mellem det kunstige og det naturlige, et problem, der resonerer med søgningen efter Gauguin for at udforske forholdet mellem individet og hans miljø.
I arbejdet er der ingen menneskelige figurer, der giver seeren mulighed for at fordybe sig i overvejelsen af landskabet og det objekt, der beboer det. Dette valg af at udelade karakterer kan fortolkes som en tilgang til ideen om ensomhed og isolering, spørgsmål, som Gauguin ville udforske i hans efterfølgende værker. Skibet kan som symbol repræsentere livets rejse, søgen efter en destination og i en bredere forstand forbindelsen med det ukendte.
Gennem "Barcaza Azul" begynder Gauguin at adskille sig fra konventionerne om impressionisme med fokus på individuelt udtryk og formel enkelhed, der ville være karakteristisk for hans fremtidige værker. Brugen af ukonventionelle farver såvel som valget af tema placerer det på vejen mod symbolik, en bevægelse, hvor kunstnere i deres tid begyndte at se efter betydninger ud over det blot visuelle.
Sammenfattende er "Barcaza Azul" et værk, der, selvom det måske ikke er så anerkendt som andre fra Gauguin, omslutter sig i sin enkelhed et stort felt af udforskninger om farvelægning, lys og følelsen af enormitet, der kan findes i landskabet. Dette billede er en betydelig prøve af udviklingen af en kunstner, der gennem sit visuelle valg tilbyder os et vindue til hans opfattelse af verden, en forløber for den æstetiske søgning, der endelig ville føre ham til hans eksotiske landskaber i Tahiti og hans søgning til hans søgning efter primitivisme. I det væsentlige opretholdes maleri som et symbol på Gauguins personlige og kunstneriske rejse samt en milepæl i det sene nittende århundrede historie.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.