Van Goghs malerier fortæller kunstneren

Vincent Van Gogh er måske den mest berømte kunstner i verden.

Hans pen og hans kreative geni har inspireret mange, på trods af at de er blevet opfattet i historien som den 'skøre' kunstner, manden, der malede vanvidd eller simpelthen den sjæl, der i et skarpt øjeblik af lidelse, ville hans eget øre blive skåret.

Hans kunstneriske geni er ofte blevet overskygget af de visuelle manifestationer af hans plagede sind. Men selv om hans mentale helbred unægteligt påvirkede hans kunst, var hans kunstneriske og innovative stil i virkeligheden af ​​enorm betydning for et stort antal kunstnere, der fulgte ham.

Selv når han blev åbent påvirket af sine forgænger eller samtidige, forblev hans kunst kun hans, og udviklede en markant stil i hans malerier Det blev desværre ikke accepteret af den moderne offentlighed i hans tid.

Van Goghs malerier i de første år

Selvom kunstnerens første arbejde efter at have forladt skolen også var relateret til kunst, begyndte det ikke at male før mange år senere.

Som 16 -årig kom Vincent Van Gogh ind som lærling i sin onkels kunsthandler i Paris.

Arbejdet med hans pårørende ville udsætte ham for det kunstneriske miljø, men han ville først dedikere sig til religiøst arbejde, og selv i en kort periode tjente han også som boghandler, før han skabte sit første maleri.

Hans første værker, der blev afsluttet mellem 1881 og 1883, afspejler opmærksomheden på detaljerne i en rookie, men opstod også i dem de første indikationer af det begynnende geni, der ville fremstå fuldstændigt i hans senere malerier.

Selvom deres skitser og akvareller ved første øjekast kan virke to -dimensionel og amatørkunst, begynder deres oprindelige undersøgelser af realisme allerede at være fascinerende i denne periode.

"Hvad gøres med kærlighed, gøres godt."

Van Goghs første tegninger

Vincent Van Gogh skabte sine første tegninger, mens han boede i sine forældres hus i Etten, i Holland, hvor han hovedsageligt blev uddannet om anatomi, perspektiv og kunstnerisk teknik. Kunstneren begrænsede sine første skitser til en sort / hvid palet og troede, at domænet for denne disciplin var vigtigt, før han prøvede nogen farve i farve.

Hans første tegninger repræsenterer flere bønder i statiske positurer, nogle i profil, mens deres vigtigste landskaber stort set er perspektivundersøgelser. I sine første tegninger med pen og akvarel inkorporerede Vincent skygger og lys i stedet for farver for at skabe dimension. Baseret på de stærke indflydelser fra lærere som hirse, Rembrandt og Daumier, var kunstnerens tilgang i den menneskelige figur grundlæggende for dens begynnende kunstneriske udvikling.

I midten af ​​-1881 deltog Vincent Van Gogh i en kort studieperiode med Anton Mauve, en mester i Haag School of Art.

Mauve dækkede ikke kun sine grundlæggende videnbehov, men introducerede også sin studerende i akvareller og olier og udvidede således kunstnerens udtryksfelt.

Maleriet Løft naturen med kål og træsko, et af hans første værker, bruger Shadow Earth Tones, der kendetegner hans første hollandske stilværker. Det præsenterer også et rigt strejf af farve, et tegn på den lyse malingstil, der kommer.

Udsigt over havet i Scheveningen, en af ​​de første indtrængen af ​​Vincent Van Gogh i landskabet (en genre, der ville opretholde sin interesse i hele sin karriere) blev afsluttet i august 1882. Maleriet repræsenterer et aktivt look af stranden nær Haag.

Scenens realisme i dette maleri fremgår af selv i selve lærredet, med korn af sand af stormen, der stadig er indlejret i olierne indtil i dag.

Arbejdet udviser elementer fra School of Impressionist Art med dets utydelige, men mobile figurer i forgrunden. Malingen er afsluttet med hakkede børstestræk, der indikerer en turbulent dønning, der afgrænses ovenfor af mørke former, hvilket antyder en stormsky.

Van Gogh -malerier i Haag -perioden

Bopælen til Vincent Van Gogh i Haag i 1882 og 1883 viste sig at være en produktiv periode, hvor han fortsatte med at perfektionere sin teknik og udforske lignende, men nye problemer. I løbet af denne tid modtog Van Gogh sine første ordrer om bylandskabstegninger i Haag af en anden onkel, der også var en kunsthandler.

Landskabsmaleriet af pærefelter vidner om kunstnerens opvågning til den udtryksfulde brug af lys og farven så fremtrædende i hans efterfølgende arbejde. I forgrunden af ​​maleriet fylder Jactes i hvide, blå, lyserøde og gyldne toner alderen i en smuk have, der fører udseendet til en fjern bjergskråning og en himmel fuld af hvide skyer. Forskellige skyggefulde huse med halmtak rammer scenen, mens en gartner går mellem kasser i det fjerne.

 

Van Gogh-malerier i mellemårene: 1884-1887

I denne æra dannede en mislykket kærlighedshistorie, hans fars død og en kort studieperiode på Academy of Antwerpen, et dystert baggrund for den kontinuerlige udvikling af kunstneren.

Under et ophold i den nordlige by Nuenen i slutningen af ​​1883 indtil 1885 fokuserede maleren på landbrugsscener for bønder, der arbejder på landet såvel som vævere, der udøver sin handel.

I 1885 producerede kunstneren Bønderne spiser kartofler (Kartoffel spisestuer), et værk, som mange betragter som deres første mesterværk.

I denne repræsentation af en bondefamilie, der sidder omkring hans ydmyge bord, påkalder Vincent Van Gogh indflydelsen fra Rembrandt i kraft af et dystert miljø, der imidlertid er fuld af personlighed og liv. En skål fuld af kartofler illustrerer den enkle rigdom hos dem, der lever med jorden. Den venlige atmosfære, oplyst af den varme glød af en lampe, inspirerer ønsket om at deltage i denne intime scene.

Van Goghs malerier i Paris

I 1886 deltog Vincent Van Gogh i kunstklasser på Academy of Antwerpen, men forblev kun en del af året. Efter at have flyttet med sin bror, Theo, i Paris, studerede Vincent sammen med kunstneren Cormon og kom i kontakt med sine kolleger Henri Studios fra Toulouse-Lautrec, John Russell og Emile Bernard.

Theo, en kunsthandler, præsenterede for sin bror værkerne af fremtrædende impressionistiske malere som Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Georges Seurat, som alle havde en stærk indflydelse på kunstnerens fremtidige malerier.

Vincent var i stand til at mødes og blev venner med kunstneren Paul Gauguin i samme periode, og Gauguins lyse farvemalerier udøvede også en stærk indflydelse på den vidunderlige kunst af hollænderen.

I 1887 oplevede Vincent Van Gogh med George Seurats forgiftningsteknik, der brugte den i værker såsom en Søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte.

I en af ​​dens mange selvportrætter, Selvportræt med grå filt hat, Vincent bruger små farvepunkter, der afspejler lyset for at afsløre en mand med skarpe træk med udtrykket af træthed i verdenen af ​​en, der ser ud til at have set mere, end han kan udholde.

Det var i denne tid af hans liv, at kunstneren begyndte at være interesseret i Ukiyo-e, en slægt af indgraveringer lavet af xylografien eller trægraveringsteknik, produceret i Japan mellem det syttende og det tyvende århundrede, blandt dem er landskab, teater og alternative områder.

Han og andre samtidige som Claude Monet og Edgar Degas begyndte at samle dem, idet de var værker, der ville inspirere malerier, der afspejler indflydelsen fra Japanaiserie i deres teknik og kunstneriske vision.

Replika af Van Gogh de la Cortesana, et originalt værk af kunstneren Keisai Eisen, præsenterer en infusion af lyse farver, der øgede originalen. Han valgte en baggrund af en Nenufare -dam i stedet for Eisens kirsebærblomster.

Van Gogh -malerier i den senere periode

Vincent Van Gogh flyttede fra Theos hus i Paris til Arles, i det sydlige Frankrig, i 1888, hvor han lejede sit berømte gule hus.

I foråret malede kunstneren de blomstrende landskaber af Provence såvel som marine landskaber i nær Saintes-Marie-de-La-mer. I denne produktive periode i sit liv lavede kunstneren også en række portrætter, inklusive hans serie af malerier, der portrætterer Roulin familie.

Mens han forberedte et værelse i sit gule hus for at rumme Gauguin, der planlagde Solsikke malerier.

Han havde skabt den første serie, mens han mødte sin bror i Paris. Kunstnerens solsikke malerier præsenterede flere midler og arrangementer af de store gyldne blomster, hver undtagen forskellige. Kunsteksperter værdsætter især disse værker for deres innovative udvidelse af det gule spektrum. Andre sætter pris på malerierne for deres unikke kombination af enkelhed og rigt stemningsfulde detaljer.

Selvom Gauguins besøg var meget forventet af Vincent Van Gogh, sluttede hans ankomst til det gule hus i oktober 1888 ikke som planlagt.

I begyndelsen nød begge kunstnere en produktiv periode sammen i deres karriere, men uoverensstemmelser og diskussioner farvede den produktive tone i selskabets spædbarn. Spændingerne mellem de to kulminerede i slutningen af ​​december, da Vincent angiveligt angreb sin kollega med en barbermaskine og endte med at skære en del af sit eget øre.

Syphilis sygdom begyndte at afsløre sig selv: Det begyndte at hallucinere og ville lide angreb, hvor viden ofte tabte.

Alligevel argumenterede Van Gogh senere for ikke at huske noget om den skæbnesvangre begivenhed med kniven.

Efter at have mistet øret tilbragte Vincent Van Gogh de følgende dage på Arles Hospital. Generelt antages det, at Vincent Van Gogh havde syfilis, fordi ca. 10% af alle europæiske mænd bar sygdommen i slutningen af ​​det 19. århundrede. Det antages, at Van Gogh var inficeret med syfilis, da han frekventerede bordeller og udviste uberegnelig opførsel. Ifølge nogle historikere viste Van Gogh på dette tidspunkt forfærdelige sår i munden og mistede en masse vægt, fordi han ikke kunne spise.

I modsætning til Gonorrhea, der også led af det, forårsagede syfilis galskab i sin sidste fase, kaldet Neurosyphilis. En af de afgørende faktorer i hans selvmord var måske, at kunstneren frygtede at udvikle de endelige symptomer på sygdommen.

Selvom det kæmpede med hurtig mental forringelse, producerede Van Gogh en række stilistisk forskellige malerier, der repræsenterede selve hospitalet og oliventræerne og cypresserne i landet omkring institutionen.

Vincent Van Gogh malede sit strålende arbejde fra 1889, Irises, i Saint-Remys have under hans ophold på det sted med afsondrethed.

Maleriet, der udviser nogle egenskaber ved japanske trægraveringer såvel som kunstnerens tilbøjelighed til farve og lys, var en del af den årlige eksponeringssociete des -kunstnere uafhængige i Paris takket være Theos indgriben sammen med Den stjerneklare aften om Rhone.

Van Gogh, en produktiv kunstner

Mellem november 1881 og juli 1890 malede Vincent Van Gogh næsten 900 malerier, en meget produktiv produktion i enhver tid.

Siden hans død er Van Gogh blevet en af ​​de mest berømte malere i verden. Hans malerier har fanget sindet og vendt hjerterne fra millioner af kunstelskere.

”Der er to måder at tænke på maleri, hvordan man ikke gør det, og hvordan man gør det: hvordan man gør det - med en masse tegning og lidt farve; Hvordan man ikke gør det, med en masse farve og lidt tegning. "

Van Gogh troede bestemt, at for at være en stor maler, måtte tegningen domineres, før han tilføjede farve. I årenes løb dominerede kunstneren tydeligt tegningen og begyndte at bruge mere farve. Over tid blev et af de mest genkendelige aspekter af Van Goghs malerier hans dristige farvebrug. Denne egenskab er tydelig både i landskabet og i deres stadig liv.

Cirka et år før hans død forudsagde Van Gogh, at der ville være en stor "fremtidens maler", der ville vide, hvordan man bruger farve som ingen og blev fremtiden for maleri. Han udtrykte ham i et brev til sin bror Theo i maj 1888,

”Hvad mig angår, vil jeg fortsætte med at arbejde, og her og der vil noget af mit arbejde være resultatet af en varig værdi, men hvem kan opnå i maleriet af figurer, hvad Claude Monet har opnået i landskabet? Du skal dog som mig føle, at nogen er på vej, Rodin? - Brug ikke farve - det vil ikke være ham. Men fremtidens maler vil være en kolorist som aldrig set før. "


I løbet af sit liv var Van Gogh aldrig berømt som maler og kæmpede for at tjene til livets ophold som kunstner.

Van Gogh solgte kun et maleri i sit liv, Den røde vingård. Dette maleri blev solgt i Bruxelles af 400 franc kun få måneder før hans død.

Cirka en uge efter hans død skrev Van Goghs bror, Theo, til sin søster Elizabeth om Van Goghs arv som en stor kunstner:

"I det sidste brev skrev han til mig og går tilbage omkring fire dage før hans død, siger han:" Jeg prøver at gøre det såvel som visse malere, som jeg har elsket og beundret meget. " Folk skulle indse, at han var en stor kunstner, noget som mange gange falder sammen med at være et stort menneske. Med tiden vil dette helt sikkert blive anerkendt, og mange vil fortryde deres tidlige død. "

Van Goghs håb om, at hans arbejde kan fortsætte med at inspirere verden, efter at hans død er gået i opfyldelse: indtil i dag når hans ekstraordinære kunstløse kunst millioner af beundrere i hvert hjørne af planeten.

Udforsk nogle af Van Gogh -malerier Mere repræsentativ i Kadros -samlingen, der bærer hans navn.

Kuadros ©, en berømt maling på din væg.