Der er ingen tvivl om, at mange mennesker er enige om, at de fleste af de berømte kunstværker, der findes i verdens private museer og samlinger, er uvurderlige.
At være unik i din klasse er det vanskeligt at tildele mange berømte malerier; Imidlertid sælges og købes kunst næsten dagligt, ofte med ublu priser, som de fleste aldrig kan betale. Men der er nogle excentriske købere, der kan give den smag.
Kadros tilbyder en samling af de 5 dyreste berømte malerier i historien.
No.1 Salvator Mundi (Kristus Salvador del Mundo) - Leonardo da Vinci (US $ 450,3 millioner)
I maj 2008 stoppede nogle af de bedste eksperter fra den berømte maler omkring en staffeli i en undersøgelse godt over Trafalgar -pladsen. Det objekt, der var blevet inviteret til at undersøge, i National Gallery Conservation Department var en maling i et valnødstræpanel. Han viste en skægget langhåret mand, der ser frem til den ene hånd hævet som et tegn på velsignelse og den anden med en gennemsigtig sfære.
Leonardo maler Salvator Mundi muligvis for kong Louis XII fra Frankrig og hans konsort, Ana de Storbritannien. Det foruroligende oljemaleri på et panel på 66 centimeter repræsenterer en halv -kropsfigur af Kristus som verdens frelser, med frontal udsigt og klædt i Renaissance -æraen. I dette berømte maleri repræsenterer Leonardo Kristus som karakteriseret i evangeliet om Johannes 4:14: "Vi har set og vidne om, at Faderen har sendt sin søn som verdens frelser." Kristus stirrer på seeren, lidt skægget med brune krøller, holder en glasfære i sin venstre hånd og tilbyder velsignelse med sin højre side.
Maleriet forsvandt fra 1763 til 1900, da det blev købt af Sir Charles Robinson som værket af Bernardino Luini, en efterfølger af Leonardo. Derefter optrådte han i Sotheby's i England i 1958. Så forsvandt han igen, indtil han blev solgt i et lille auktionshus i USA i 2005.
Som mange af Leonardos overlevende værker var dette berømte maleri ikke i perfekt stand, da det dukkede op igen i de tidlige 2000'ere. Der var påkrævet en omfattende restaurering. Selvom der er nogle eksperter, der er respekteret inden for renæssancen, der sætter spørgsmålstegn ved at tilskrive maleriet til Leonardo, som endelig blev solgt på en auktion i Christie's i New York i november 2017 for 450 millioner dollars, en ny rekordpris for et berømt arbejde kunst. Køberen blev ikke afsløret.
I dag overvejes et falskt maleri.
Købe en gengivelse af Salvator Mundi (Kristus som verdens frelser) i online butikken i Kuadros
No.2 Exchange - Kooning Willem (US $ 300 millioner)
Ideen om at tackle det primitive blev indledt af Gauguin, men kunne delvis skelnes i De Koonings arbejde.
Mens vi elsker at udforske de mindst håndgribelige egenskaber ved abstrakt kunst, er vi også meget opmærksomme på, at det kan være en vidunderlig økonomisk investering. Til dato er det dyreste maleri, der nogensinde er solgt til abstrakt kunst, et Kooning Willem -landskab kaldet Exchange, der blev solgt for 300 millioner dollars i 2015. Det berømte maleri nåede denne rekordpris i et privat salg til fondsforvalteren til fondsforsikringsforsikring I Chicago, Kenneth Griffin, som en del af en pakke på 500 millioner dollars, der også omfattede Jackson Pollocks 17. maling.
Jackson Pollocks maleri, som Kenneth Griffin købte sammen med Exchange, dukkede op i formidlingen af Life Magazine i 1949, der fik Jackson Pollock og Abstract Expressionism til at blive kendt. Få malerier fanger mere kortfattet et øjeblik i tiden. Denne artikel i magasinet var en af hovedårsagerne til, at Kooning og de andre abstrakte ekspressionister endelig kunne tjene til livets ophold med deres kunst. Sammen repræsenterer disse to berømte malerier det øjeblik, hvor De Forenede Stater gav anledning til deres første moderne kunstbevægelse. Udvekslingen er ikke kun værdifuld som et objekt. Dens værdi er i din myte.
Stylistisk markerer udveksling en af de mest transformative tider i karrieren for en af de vigtigste abstrakte kunstnere i det tyvende århundrede. Ud over at være en indflydelsesrig maler var Kooning Willem en vigtig forbindelse mellem hans samtidige. Han var Arshile Gatchy Friend og Animator, Jackson Pollock, Franz Kline og snesevis af andre abstrakte ekspressionister.
I den periode, hvor disse kunstnere kæmpede, forblev de Kooning en lidenskabelig animator for sit arbejde. Udvekslingen blev malet lige da De Koonings formue og hans samtidige oplevede en massiv ændring. De blev økonomisk stabile, mange for første gang, hvilket betyder, at de havde mulighed for at tage nye beslutninger, både professionelt og personligt. For De Kooning blev dette manifesteret i en gradvis domestisering af hans berygtede vilde livsstil, som kulminerede med en overførsel til en gård i East Hampton.
Kreativt manifesterede de Kooning sig selv over en periode på 11 år, der dedikerede sig til at male abstrakte landskaber, hvoraf Exchange var et af de første værker.
No.3 -kortspillere - Paul Cazanne (anslået mellem US $ 250 og $ 300 millioner)
Kortspillere er en række impressionistiske malerier af den franske modernist Paul Clanne. Et af hans mest ambitiøse projekter, der nu ses som et vigtigt bidrag til moderne kunst. Selvom de er malet i den sidste periode i Cezanne, repræsenterer de nogle af de bedste kønsmalerier i den franske skole. Der er fem versioner i serien, som hver varierer i indhold og størrelse: den ene er i en privat samling, de andre er i Orsay Museum, Courtauld Gallery, Barnes Foundation og Metropolitan Museum of Art. Den private version blev købt i 2011 af den kongelige familie af Qatar for et anslået beløb mellem $ 250 millioner og $ 300 millioner. Cuzanne er berømt for sit maleri af en død natur eller stilleben, og kunsthistorikere mener, at han valgte temaet for breve, fordi de mennesker, der spillede spillet, i det væsentlige var en form for en død menneskelig natur.
Det var sandsynligvis også påvirket af Nain Brothers (1599-1677), hvis kortspillere (c.1642) var i samlingen af deres lokale kunstmuseum i Aix-en-Provence.
De to mænd studerer deres breve omhyggeligt, men ingen bevægelse virker nært forestående. Detaljerne om spillet er bakket op endnu mere, og livet er beroliget. Cézannes kortspillere besætter som mange af deres figurer et mellemrum mellem maleriet af figurer og maleriet af genstande. De bevæger sig mellem forskellige genrer.
I 1890'erne var Cézanne uafhængigt rig; Han kunne komfortabelt betale sine modeller for at posere, og de resulterende værker blev lavet af industrielt producerede pigmenter, der generelt blev anvendt på standardlærter kommercielt fremstillet. Næsten på samme tid som serien sluttede, indgav kunstneren et forhold til en parisisk malersælger, Ambroise Vollard, der senere blev den første ejer af det berømte lærred. Vollards kommercielle regnskabsbøger registrerede, at han opnåede en god jobgevinst, købte det til 250 franc og i begyndelsen af 1900 og solgte det med 4.500. Imidlertid kan den varige attraktivitet hos Cézannes kortspillere skyldes den måde, hvorpå de fem malerier giver en karakteristisk kontrast med moderne kapitalisme, der omringede dens skabelse. Hvis livet kan virke mere og hurtigere, overfladisk og lejesoldat, kan der måske findes nogle trøst her, i vores langvarige engagement med håndlavede lærreder, der viser en tidløs, rodfæstet og omgængelig hobby.
Køb en spiller af kortspillere i online butikken i Kadros
Nr. 4 NAFEA FAA Ipoipo? (Hvornår bliver du gift?) -Paul Gaugain (US $ 300 millioner)
En yngre kvinde med traditionelt tøj strækker sig fremad på jorden. Hun ser tilbage og skjulte delvist en mere jordemoderfigur med en vestlig stilkjole, der løfter hånden i en gestus af betydning. Blomsten bag pigens øre er et traditionelt tahitisk symbol, hvor sygepleje kvinder påpeger tilgængeligheden til ægteskab. Ved foden af billedet er der en inskription på sproget: "NAFEA FAA Ipoipo", som oversætter som: "Hvornår vil du gifte dig?"
I 1891 rejste den grundlæggende far til primitivisme, Eugene Henri Paul Gauguin til Tahiti på jagt efter et Edenisk paradis, hvor han kunne skabe ren og primitiv kunst.
Da han flygter fra det europæiske samfund, teknologi og kulturelle traditioner, håbede Gauguin at fange intakte primitive åndelige samfund i den moderne verden. Men Polynesia -virkeligheden opfyldte ikke Gauguins forventninger til det primitive landlige liv. Tahiti blev allerede koloniseret i det 18. århundrede, så da kunstneren ankom der, kunne han ikke finde den kultur, han længtede efter. Desværre blev to tredjedele af den indfødte befolkning dræbt af europæiske sygdomme, og den oprindelige religion blev ødelagt af katolske missionærer og mormoner.
Gaugin bosatte sig med succes i det lokale liv og havde taget en ung kvinde ved navn Teha’amana som hans oprindelige kone. Hans ægteskab blev arrangeret af pigens familie, der betragtede et stort privilegium, som hans datter giftede sig med en hvid mand, mens det for Gauguin var en uformel forening i henhold til enhver europæisk standard. Og selvom hans tahitiske liv ikke var så primitivt, som Gauguin havde forventet, blev han for at bo der. I denne periode producerede han flere af sine bedst kendte "Gauguin -malerier" af tahitiske kvinder, og sandsynligvis var Teha’amana modellen for mange af disse billeder.
NAFEA FAA Ipoipo (Hvornår skal du gifte dig?), Er blevet drøftet for nylig som et af de dyreste berømte værker i historien, der solgte for næsten 300 millioner dollars i 2015, da Qatar Museum var køberen. Gauguin (1848-1903) var ikke en særlig populær kunstner, mens han var i live, og det var først efter hans død i en alder af fireogtredive år, hvor hans talent blev helt anerkendt. Hans kunstværk er kendetegnet ved hans dristige eksperimentering med farven og synthesizer -stilen.
Det betragtes som den berømte Gauguin -maler har en stor indflydelse på den franske avant -garde såvel som hos kunstnere i det tyvende århundrede som Pablo Picasso, Joan Miró og Henri Matisse.
Køb en gengivelse af NAFEA FAA Ipoipo? (Hvornår bliver du gift?) I Kadros online butik
No.5 nummer 17a - Jackson Pollock (US $ 200 millioner)
Dette abstrakte kunstværk blev skabt i 1948 af den berømte amerikanske ekspressionistmaler Jason Pollock. Det blev lavet med oljemaling på et træfiber lærred. Det er et eksempel på Pollock Drip Paint -serien og et af de tidligere stykker i denne serie. Nr. 17a mangler enhver form for kreativ titel og er et af de bedste eksempler på den radikale og usædvanligt unikke kunstform for drypmaleri, som Pollock introducerede verden i 1947. Selvom et sådant maleri ser ud til at forekomme tilfældigt og spontant, kan man virkelig virkelig Spor den nøjagtige bevægelse og den kontrol, som Pollock havde, da han oprettede dette stykke. Oprindeligt mødte disse Pollock -drypmalerier en stor offentlig kontrol og var for det meste upopulære og havde derfor ringe værdi på kunstmarkeder.
Denne ekstreme form for abstraktion delte kritikere: nogle roste øjeblikkeligheden af skabelsen, mens andre gjorde narr af tilfældige effekter.
Kan du huske de overraskende 500 millioner dollars, som Ken Griffin brugte på to malerier i David Geffens samling? Den anden maling, der blev købt for $ 200 millioner, lige så imponerende, var nummer 17A.
Dette gør nr. 17A til det femte dyreste berømte maleri nogensinde solgt i historien. Før dette salg havde det berømte maleri været udstillet på Chicago Institute of Art.
Kuadros ©, en berømt maling på din væg.
