Popis
Práce „Muerto Nature With Flowers“ od Édouard Manet, namalovaná v roce 1880, příkladem přechodu, který mistr Francouzi provedli mezi impresionistickým stylem a nejtradičnějšími vlivy, které mu předcházely. Na tomto plátnu Manet vstupuje do jemnosti v tématu mrtvé přírody, žánru, který, ačkoli převážně prozkoumán předchozími umělci, je revitalizován a reinterpretován svým jedinečným přístupem.
Vizuálně práce představuje elegantní kytici květin ve skleněné váze, kde květiny vykazují jejich odrůdu v řadě zářivých barev od růžových tónů po žluté, a přestože se cítí hojně přírodních prvků, uspořádání kytice ji navrhuje pečlivě organizovanou harmonii. Použití živých tónů v květech nejen zaujme pozornost diváka, ale vytváří silný kontrast s nejtemnějším a broušeným pozadím. Tato chromatická volba je Manetova charakteristika, která byla známá svou schopností hrát se světlem a stínem, což je vlastnost, kterou lze vidět v téměř hmatatelné kvalitě světla, která vychází z vázy, a vytváří auru čerstvosti, která se zdá, že zve divák k přístupu.
Složení není jen tokem květin, ale také naznačuje hlubší vyprávění. V souvislosti s uměním devatenáctého století, kde přirozená příroda často symbolizovala marnost nebo přechodnost života, mohl Manet navrhnout odraz po efemérní krásy. Na rozdíl od některých současných děl, která by se mohla zaměřit na pečlivost detailů, spočívá manetový přístup ve síle výrazu, pomocí volných a určených štětců, které poskytují téměř hmatový olejový rozměr.
Navzdory absenci lidských postav, váza a květiny naznačují spojení s každodenním životem, podtrhují Manetovu schopnost najít mimořádné obyčejné. Tento přístup může být orámován v kontextu rozvíjejícího se moderního umění, kde se limity toho, co bylo považováno za „umění“, neustále rozšiřují. Manet, často považovaný za předchůdce impresionismu, již začal zpochybňovat konvence okamžiku a snažil se distancovat od přísných norem akademismu.
Je zajímavé zvážit, jak je tato práce v obrovském pracovním korpusu. Ačkoli je to zvláště známé svými portréty a obvyklými scénami, zvedání povahy, jako je tato, umožňuje úlevu, intimnější zkoumání jeho estetické vize. Stejně jako „Květiny ve váze“ jiných současníků, adresa Manetu rezonuje se sofistikovaností, která emocionálně pozoruje a přeměňuje jednoduché květinové uspořádání na píseň k kráse a porovnání.
„Zvedání povahy s květinami“ z roku 1880 není jen projevem technického mistrovství Manetu, ale také svědectvím o jeho schopnosti evokovat emoce a odrazy prostřednictvím zdánlivě jednoduchého složení. Tento zájem o barvu, světlo a symboliku se stává mostem k tomu, co by se později plně rozvinulo v impresionistickém hnutí, což nějak označuje význam a trvalý dopad, který by Manet měla na moderní umění. Při pozorování této práce chápeme, že více než pouhé studium květin je to samotná oslava života, ve všech jeho aspektech, pomíjivých a věčných.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.