Popis
V obrovském panoramatu obrazového umění dvacátého století vyniká Henri Matisse jako Titan, kterému se podařilo kombinovat tradici s inovacími. Jeho práce „zátiší po Heemově„ la Desserte “z roku 1915 je výmluvným svědectvím o jeho schopnosti znovu interpretovat minulost prostřednictvím současné a živé čočky. Tento obraz, reinterpretace barokního zátišího života Jana Davida. HEEM, zapouzdřuje Matisseovo mistrovství do správy barev a tvaru a vytváří dialog mezi dvěma různými časy a styly.
Při pozorování tohoto složení 72x60 cm je první věcí, která upoutá pozornost, odvážné použití barvy. Matisseova paleta je jasná a nasycená, výrazně odlišná od ponurého a luxusního bohatství barokního originálu. Matisse zde používá modré, zelené a oranžové tóny k objevování stolu plného ovoce a dalších prvků. Barvy jsou ploché a jasné, což dává malbě téměř ozdobnou kvalitu a přesto hluboce expresivní. Na rozdíl od rafinované textury a důkladných nuancí HEEM se Matisse rozhodne pro širší a volné štětce, které zdůrazňují jejich modernistický přístup.
Samotné složení zůstává věrné klasické struktuře zátiší sedmnáctého století, ale Matisse jej dynamizuje mírně nastavenou perspektivou a zjednodušené formy. Do středu scény vynikají ovoce a květiny, že i když jsou rozpoznatelné, zbaveny detailů, spíše vyvolávají abstraktní a stylizovanou podstatu. Je to jasný kývnutí na jeho zájem o linii a podobu, prvky, které by dominovaly většině jeho následné práce. Tabulka, zdobená výhradně přírodními prvky, odráží téměř slavnostní řád, ale je to ve výběru barev, kde se práce stává novým a živým životem.
Nemůžeme ignorovat vliv času a kontextu, ve kterém byl tento kus vytvořen. V roce 1915 byl svět utažen v hrůzách světové války I. Na rozdíl od tohoto chaosu nabízí Matisse prostřednictvím svého umění přístav míru a harmonie, estetické útočiště, kde přírodní krása najde svůj maximální výraz. Je to možná vědomá nebo nevědomá reakce Matisse na okamžik uniknout z bouřlivé reality.
Kromě toho „zátiší po Heemově„ Deserte “ukazuje Matisseovu fascinaci pro umění minulosti, ne jako pouhou imitaci, ale jako nepřetržitá konverzace. Při obnovení práce De Heem se neomezuje pouze na reprodukční cvičení; Místo toho Matisse znovu potvrzuje své dědictví tím, že nabízí novou interpretaci, přizpůsobené estetickým kánonům své doby. To odráží jeho víru v umění jako evoluční proces, kde každá generace umělců poskytuje vrstvu významnosti pro to, co bylo dříve stanoveno.
Tento obraz je také nádherným příkladem Matisseho zájmu o islámskou dekoraci a umění, který je pozorován ve stylizaci a zjednodušených vzorcích, které napodobují východní dekorativní motivy, proud, který pronikl do jeho současníků.
Stručně řečeno, „zátiší po Heemově„ desseru “Henri Matisse nejen patří k bohaté tradici zátiší, ale je také svědectvím o tom, jak a mistr Modernismus může vzdát hold minulosti a zároveň vytvářet novou a živou cestu. Práce je amalgámem barvy, tvaru a významu, prostorem, kde se starou a moderní sbližují v zářící a reflexivní vizuální symfonii.