Popis
Práce „Ženy, které bojím“ od Edgara Degase, malované v roce 1877, je pozoruhodným exponentem umělcovy mistrovství v zachycení intimity a každodenního života ženského života prostřednictvím nezaměnitelného impresionistického stylu. Degas, známý svým zaměřením na pohyb a lidskou postavu, odhaluje v tomto malbě kompozice, která se vzdává od idealizované reprezentace těla, místo toho prozkoumává přirozenost okamžiku. Na plátně jsou dvě ženy prezentovány v intimním a denním aktu: česání. Tento problém, který se opakuje v repertoáru Degas, umožňuje divákovi dívat se na soukromou sféru, ve které modely nejsou pouhými estetickými postavami, ale jednotlivci absorbovali v jejich každodenní rutině.
Složení je organizováno v pravoúhlém formátu, kde Degas používá poněkud neobvyklou perspektivu, což vytváří pocit blízké a spoluúčasti. Postava ženy vlevo, nakloněná během česání, je zastoupena v úhlu, díky kterému vypadá téměř řezaná spodní částí plátna, což naznačuje domácí prostor, který není omezen na viditelný. Tento typ fragmentární reprezentace je charakteristický pro Degas, který často využíval hlediska, která se zlomila s normami akademického obrazu. Prostor je vymezen tmavým pozadím, který zdůrazňuje nejměkčí a nejpřípřejší tóny postav a zdůrazňuje jejich tři dimenzionality.
Barva v "ženách česání" je jemná a jemná. Degas používá převážně paletu strašných a dortů, které zahrnují růžové a béžové nuance, což naznačuje křehkost a teplo pokožky. Měkké světlo osvětluje postavy, zatímco stíny přidávají hloubku a objem a ukazují jejich odborné znalosti v technice Chiaroscuro. Tato pozornost na osvětlovací efekt zdůrazňuje nejen formy, ale také vytváří prostředí intimity; Okamžik klidu, ve kterém se provádí světský účinek.
Čísla představují nepopiratelné lidstvo. Ačkoli nejsou jasně vymezeny v klasickém stylu, jejich anatomie a držení těla zprostředkovávají realismus a přirozenost, což se odráží v uvolněném držení ženy, která jí svírá vlasy a koncentrované gesto druhého. Degas způsobuje, že tyto ženy překonávají svou roli pasivních předmětů portrétu a proměňují je v aktivní účastníky vlastního vyprávění. Tento přístup umožňuje divákovi odvodit osobní historii, intimitu, která vyvolává pozorování a reflexi.
V uměleckém kontextu času se „ženy, které bojí“, rezonuje s dalšími díly Degas, které se zabývají každodenním životem, zejména s těmi, které představují ženské postavy v domácích prostorech nebo v tanečních a baletních aktivitách. Tento zájem o hnutí a ženskou postavu je také přítomen ve své sérii tanečníků, kde zachycuje prchavý okamžik téměř fotografickou spontánností. Degas skrze jeho styl zpochybňuje vnímání diváka na genderové malbě a zvyšuje triviální okamžik na hlubší úrovni významnosti.
Závěrem lze říci, že „ženy bojují“ nejedná se pouze o reprezentaci každodenního činu, ale o meditaci o intimitě, ženskosti a kráse okamžiku. Díky svému technickému mistrovství a jeho citlivosti vůči lidské postavě nám Degas nabízí pohled na svět, kde se obyčejná se stává uměním, a vyzývá nás, abychom přemýšleli o životě samotném v jeho nejpravděpodobnější podobě. V této práci je domácí krajina přeměněna na rozjímání a jednoduchá česání akce stoupá k vyjádření života v jeho nejbidičtější a upřímné kráse.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.