Popis
Malířská žena s parasolem, otočená doleva Claudem Monetem, je mistrovským dílem impresionismu, umělecké hnutí, které se vyznačuje reprezentací světla a atmosférou v přírodě. Tato práce byla namalována v roce 1886 a ukazuje ženu s bílými šaty a slaměným kloboukem, při chůzi po poli držel parasol.
Umělecký styl Moneta se odráží ve volném štětci a technice „ohromující“ reality, což znamená, že se umělec nesnaží reprezentovat realitu přesně, ale snaží se zachytit pocit světla a pohybu v okamžiku, kdy je práce natřena . V tomto obraze se Monet podaří vytvořit pocit pohybu a vánek, který fouká do pole, díky technice volných štětců a směsi barev.
Složení práce je zajímavé, protože žena je ve středu malby, ale její postava je mírně decentralizována doleva. To vytváří pocit pohybu a dynamiky v malbě, protože pohled diváka sleduje směr žen a parasolu, které se zdají být v pohybu.
Barva je jedním z nejvýznamnějších aspektů Monetova malby a v této práci můžete vidět směs jasných a světlých barev, které vytvářejí pocit světla a čerstvého vzduchu. Šaty bílé ženy kontrastují s intenzivní zelenou krajinou a modrou oblohou a vytvářejí harmonii barev, která je charakteristická pro impresionismus.
Historie malby je také zajímavá, protože je známo, že Monet maloval tuto práci venku na poli, zatímco jeho manželka a syn pro něj pózovali. Žena zobrazená v obraze je Camille, Monetova manželka a dítě je Jean, její syn. Tato práce je příkladem toho, jak Monet zachytil krásu přírody a každodenního života a jak se mu podařilo zprostředkovat pocit pohybu a vánku v obraze.
Pokud jde o malé známé aspekty práce, je známo, že Monet maloval několik verzí ženy s Parasolem, otočil se doleva, protože měl zájem prozkoumat různé možnosti světla a pohybu v přírodě. Tato práce byla navíc jedním z prvních, která byla vystavena v umělecké galerii, která znamenala milník v historii impresionismu a moderního malby.