Popis
Žena s deštníkem hledajícím doleva Bylo to malováno poměrně neobvyklé období kariéry Claude Monet.
Ve dvou venkovních studiích byla žena s deštníkem dívajícím se doleva a manželka s deštníkem, který se díval doprava, Monet byl fascinován pozorovatelem velmi nízko od místa, kde je model zobrazen; Je na pobřeží řeky na pozadí světle modré oblohy. Mladá žena obou obrazů je Suzanne Hosfteová, jedna z dcer Alice Hosfté, která by se stala druhou manželkou Monetu v roce 1889. Její budoucí dcery Suzzanne by byly po dlouhou dobu jedním z nejoblíbenějších modelů malířů.
Žena s deštníkem Při pohledu doleva Bylo to malované venku, pravděpodobně v jedné relaci několika hodin. Umělec zamýšlel, že práce přenáší pocit neformálního rodinného odchodu namísto formálního portrétu a pomocí pozice a umístění navrhl, aby jeho manželka a syn přerušili jeho procházku, zatímco zachytil své portréty. Šinnost okamžiku zobrazeného zde přenáší repertoár animovaných štětců zářivých barev, výraznými známkami, ve kterých byl Monet zásadní. Jasné sluneční světlo svítí za Camille, aby bělilo horní část jeho deštníku a látku, která teče v zádech, zatímco barevné reflexy divokých květů pod dotykem čela žluté.
Přestože je žena zjevně otázkou tohoto obrazu, je paradoxně zahalená. Například název nám o něm nedává žádné informace. Neexistuje žádná historie, žádné pozadí ani stopy postav, s nimiž lze kontextualizovat obraz na plátně. Tvář ženy je pouhým rozostřením, aniž by došlo k opravdu rozeznatelným rysům nebo výrazu. Jeho celková anonymita je ještě podivnější, pokud je zohledněno, že ji Monet miloval: v té době žil s Alice Hosfté, která se později stala svou druhou manželkou, a modelem tohoto obrazu byla jeho dcera Suzanne, která pak měla 18 roky.
Ještě více depersonalizuje kvůli tomu, jak dokonale doplňuje krajinu. Jeho šaty ve shodě s ohnutím u nohou naznačují směr větru; Je také v souladu s pohybem mraků v pozadí. Hra světel a stínů vytvořených deštníkem (krásně prováděným Monetem) slouží hlavně jako výstava hladkého a flexibilního slunečního světla, které osvětluje scénu.
Ačkoli druh aberace z hlediska jeho kariéry, zadní objížďka izolovaná z Monetu směrem k malování postav, a zejména tento konkrétní obraz, ukazuje rostoucí obavy umělce o formálních hodnotách, tj. Problémy s složením, rovnováhou, harmonií a barva nad jinými obavami.
Poté, co některé obrazy namalovaly v 60. letech 20. století, Monet téměř úplně vydával postavy v jeho dílech a místo malování na krajinu se věnoval. Když však do svých krajinných obrazů zahrnul velké postavy, jak se začalo znovu dělat v 80. letech 20. století, zacházel s nimi, jako by byl prvek krajiny. V polovině -180. let se Monet vrátil na začátek své kariéry jako umělec a pokračoval v obraze postav.