Popis
Henri Matisse, jeden z nejvýznamnějších a revoluční umělců dvacátého století, nadále fascinuje kritiky a milovníky umění svým mistrovstvím v používání barev a tvarů. Jeho obraz „Žena drží deštník“ (1919, 47x60), je dílo, které vyniká pro její zjevnou jednoduchost a jeho hloubku v řízení uměleckých prvků. Tento kus je vložen do poválečného kontextu, v období, ve kterém Matisse již prošel několika stylistickými transformacemi, ale udržoval jasnou předurčení pro použití barvy jako základního nástroje kompozice.
Při pozorování „ženy drží deštník“, jedním z prvních dojmů, které divák přijímá, je kontrast mezi výraznou červenou červenou barvou deštníku a světle modrou okolní krajinou. Matisse používá vnější prostor pravděpodobně jaro nebo léto, vzhledem k čistotě světla a použití pastelových tónů. Žena, oblečená v měkkých zelených šatech, se nachází ve středu kompozice a vykonává funkci jak vizuální kotvy, tak i přenášení latentní zprávy v krabici. S tímto jemným výběrem barev Matisse nejen zachycuje pohled pozorovatele, ale také vytváří chromatickou harmonii, která je relaxační i stimulující.
Léčba lidské postavy je zde jednoduchá, ale s významem. Žena stojí a drží deštník, který na tváři promítá stín a uděluje záhadný vzduch. Absence nadměrných detailů ve rysech ženy naznačuje, že Matisse chce zdůraznit celou scénu a interakci barev, místo aby se zaměřila na individualitu zastoupené osoby. Tento přístup je charakteristický pro Matisseův styl Fauvista, kde se barva používá autonomně a výrazně, aniž by se držela naturalistické reality.
Zajímavým a méně známým aspektem této práce je vliv japonského umění ve stylu Matisse. Použití deštníku a elegantní postoj žen si pamatují výtisky ukiyo-e (obrázky plovoucího světa), kde jsou ženské postavy, které běžně zobrazují deštníky, opakujícím se tématem. Matisse, stejně jako mnoho jeho současníků, byl hluboce ovlivněn orientálním uměním a integroval tyto vlastnosti do svého vlastního vizuálního jazyka.
Složení práce je vyvážené a vědomé. Spodní část, i když zjednodušená, naznačuje otevřenou krajinu se stylizovanými stromy a oblohou, která se postupně mísí s čistotou půdy v popředí. Uspořádání prvků na obrázku a způsobu, jakým linie krajiny vedou k pohledu na ženu a její deštník, ukazuje Matisseovu schopnost vytvářet vizuální vyprávění prostřednictvím zjednodušení a barvy.
V této souvislosti lze „ženu držet deštník“ považovat za meditaci o lidské interakci s přírodou, ódou k klidu a estetickém potěšení, které se Matisse vždy snažila zprostředkovat. Její schopnost zprostředkovat pocit klidného času venku tak energicky pomocí redukovaného, ale efektivního vizuálního jazyka, zdůrazňuje jeho génius a posiluje jeho dědictví v dějinách umění.
Henri Matisse s touto prací nás zve, abychom zastavili a ocenili jednoduchost a emoční sílu barvy a formy, což nám připomíná, že velikost umění často sídlí ve způsobu, jakým lze nejzákladnější prvky použít k vytvoření bohatého zážitku a významný vizuální.