Popis
Henri Matisse, jeden z největších mistrů Moderního umění nás představuje v „Ženě na červené pohovce“ dílo, které zapouzdřuje jeho odborné znalosti v oblasti správy barev a tvarů. Tento olej na plátně na plátně malých rozměrů (53 cm x 33 cm), namalovaný v roce 1920, nám nabízí jedinečné okno pro živý a smyslný vesmír francouzského umělce.
První věc, kterou naše oči zachycují, je ústřední postava obrazu: žena se sklopila na červené pohovce. Název je perfektním popisem scény, a přesto nás Matisse vyzývá, abychom prozkoumali tento jednoduchý příběh. Zdá se, že žena, s klidnou a kontemplativní tvář, je ponořena do okamžiku introspekce nebo relaxace. Jeho modré šaty jsou v rozporu s červeným pulzujícím gaučem, chromatickou volbou, která zdůrazňuje postavu a přidává emocionální hloubku scéně.
Červený gauč není jednoduchý nábytek, ale téměř samo o sobě postava. Zdá se, že jeho křivky a záhyby zabalí ženu útulnou a červená, intenzivní a vášnivá barva naznačuje atmosféru tepla a možná intimity. Spodní část práce je prezentována s neutrálním tónem, který se neodváží, což umožňuje postavě a pohovce ovládat složení.
Odvaha při výběru barev je výraznou pečetí Matisse a u „ženy na červené pohovce“ to mistrovsky demonstruje. Živé tóny obrazu ukazují jejich schopnost vytvářet harmonii a dynamiku, a to i ve zdánlivě jednoduchém složení. Tato práce je důkazem použití barvy nejen jako estetický prvek, ale jako vozidlo k přenosu emocí a nálad.
Čáry barvy jsou měkké a křivky, které přispívají k pocitu plynulosti a odpočinku. Neexistují žádné tvrdé nebo náhlé úhly, které posilují atmosféru klidu a vyrovnanosti. Matisse mistrovsky vyrovnává tyto prvky pevnou kompoziční strukturou, což způsobuje, že pohled diváka cestuje s prací s přirozeností a potěšením.
Kromě čisté techniky lze „Žena na červené pohovce“ považovat za reprezentaci femininity a domácího pohodlí, opakující se témata v Matisseově práci. Tento zájem o reprezentaci žen v jejich intimním prostředí není pro tento obraz exkluzivní, ale objevuje se v mnoha jiných dílech umělce, jako je „La Danse“ nebo „La Musique“. V nich můžete také vidět, jak Matisse hraje s tvary a barvami, aby oslavil krásu a energii každodenního života.
Henri Matisse zůstává klíčovou postavou v historii umění, a to nejen pro jeho schopnost inovovat v používání barvy a tvaru, ale také pro jeho schopnost zachytit lidskou podstatu v situacích tak světskou jako u ženy spočívající v pohovce. V „Ženě na červené pohovce“ najdeme dílo, které je jednoduché a složité, intimní a univerzální. Je to perfektní příklad toho, jak by Matisse mohla přeměnit obyčejné na něco mimořádného.