Popis
„Kdo o tom může myslet?“ (1823) je jedním z nejvíce znepokojujících a nejhlubších děl mistr Španělský Francisco Goya, který byl považován za jednu z klíčových osobností evropského umění a předchůdce romantismu a expresionismu. V tomto obrazu Goya odhaluje svůj kritický pohled na lidský stav, jeho utrpení a násilí vlastní společnosti.
Práce je charakterizována jeho dramatickým složením a rušivou atmosférou. Ve středu můžete vidět ženskou postavu tenké pleti oblečené v temné tunice, která kontrastuje s strašidelně okolním prostředím. Zdá se, že žena, s prodlouženou tváří a vyjádřením úzkosti, čelí nevysvětlitelnému, zatímco na ni se rozšiřuje ruka, jako by jí dal fatální poselství nebo dokonce, jako by se ji pokusila chytit. Tento neskutečný a téměř snový prvek je výraznou pečetí Goyova estetického vývoje, zejména v posledních letech, kde jsou zpochybňovány limity a šílenství a delirium se opakuje opakovaně.
Použití barvy v „Kdo o tom může myslet?“ Je obzvláště efektivní přenášet vaši zprávu. Goya používá pochmurnou paletu s převahou tmavých tónů, které posilují podnebí počasí. Kontrast mezi stíny a dotykem osvětlení v centrální postavě přispívá k pocitu izolace a zranitelnosti, což je odraz úzkosti, která charakterizuje mnoho děl poslední fáze umělce. Technika Chiaroscuro, které ovládal, je zde vyjádřena ve své nejčistší podobě a zdůrazňuje třírozměrnost forem a emoční intenzity.
Postavy práce, ačkoli jsou do značné míry nepřítomné, mluví ve svém tichu o odcizení a absurditě existence. Ženská postava může být interpretována nejen jako jednotlivce, ale také jako znak lidstva, kterým čelí síla, kterému nerozumí. Tato myšlenka boje proti nepochopitelným rezonovaným v souvislosti s post-napoleonskou Evropou, éře hlubokého agitace a sociální krize, kterou Goya intenzivně zažila.
Goya, více než pouhým pozorovatelem, se stal kronikářem své doby a zachytil nejen krásu, ale také pokles a utrpení lidské psychiky. „Kdo o tom může myslet?“ Je to v tomto smyslu zrcadlo jejich obav, úzkosti a jejich pocit morální povinnosti řešit to, co by ostatní raději ignorovali. Stejně jako v jejich sérii rytin „The Diastaters of War“, Goya prokazuje svůj závazek k pravdě a odhaluje temnotu, která skrývá za povrch sociálního řádu.
Složitost a nejednoznačnost „Kdo o tom může myslet?“ Dělají z něj bod spojení mezi klasickým uměním a modernistickými proudy, které by později vzkvétaly. Pozve diváka, aby prozkoumal nejen vizuální obsah, ale také emocionální stav, který to spouští. Na jediném obrázku se Goya podaří shromáždit hrůzu a krásu existence, trvalý problém, který rezonuje po celá staletí a v naší době nadále dopad. Jeho schopnost zachytit podstatu člověka a tragiku zajišťuje jeho místo jako jedno z velkých mistrů malby, jehož práce zve nepřetržité rozjímání a hlubokou analýzu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.