Popis
Vytvoření oblohy, rozpracované v roce 1924 britským Paulem Nashem, je kusem, který je v vynikající pozici v práci tohoto umělce, uznávaný za jeho schopnost kombinovat skutečnou s surrealistou a míchat hmatatelnou realitu s aurou tajemství a transcendence. Nash, který měl plodnou a rozmanitou kariéru, vystupoval jak v moderním umění, tak ve své reprezentaci války, v této práci najde kanál k vyjádření kosmického okamžiku stvoření a pořadí.
Pozorováním vytváření oblohy čelíme složení, které navzdory její zjevné jednoduchosti rezonuje s hloubkou a slavností, které jsou charakteristikou Nashova introspektivního a reflexního vzhledu. Scéna je nalita na obrovskou a pustou krajinu, v níž dominuje majestátnost nebeských prvků, které, jak se zdá, konfigurují a strukturují vesmír. Obraz je charakterizován přítomností geometrických tvarů a klikatých linií, které naznačují dialog mezi pozemským a nebeským.
Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Chromatický rozsah sahá od tmavě modré, které se vztahují k nesmírnosti nebe a noci, až po hrozné a ošátové tóny, které ukotvují složení v realitě půdy a Země. Tato interakce barev není náhodná, ale vytváří napětí a zároveň harmonie, která symbolizuje vytváření ekologické a kosmické rovnováhy. Nash používá světla světla a stínu k přidání dramatické dimenze a zdůraznění velikosti tvůrčího aktu s názvem The Work.
Postavy, nebo správněji, návrh neviditelných sil, jsou implicitní v dispozice a formě vizuálních prvků. Místo toho, aby reprezentoval lidské nebo božské postavy, Nash používá abstraktní formy, jako jsou linie a vlny, které překračují plátno, aby evokovaly primární energii v jeho nejčistším stavu. Takový přístup umožňuje divákovi interpretační svobodu a vyzývá ho, aby si přečetl tyto příznaky a symboly osobním a subjektivním způsobem a podporoval intimnější spojení s prací.
Paul Nash, při vytváření tohoto díla v roce 1924, je umístěn v uměleckém kontextu, který se snaží reagovat na pokračování první světové války a obavy o povahu vesmíru a místo člověka v něm. Tento historický kontext je nezbytný pro pochopení estetických a tematických voleb umělce, který se zdá, že prostřednictvím stvoření oblohy prozkoumává určitý druh znovuzrození nebo nového začátku, naplněný optimismem, ale také odraz na chaos a řád.
Ve srovnání s podobnými díly v tématu i ve stylu, jako díla surrealismu poloviny století, se Nash neomezuje pouze na pouhé reprezentaci snů, ale vždy udržuje nohu ve fyzické a hmatatelné realitě. To je na rozdíl od současníků, jako je Salvador Dalí nebo René Magritte, jehož práce se někdy výrazněji odsune od hmatatelného. Nash naproti tomu navrhuje vizi, kde jsou realita a snění v delikátním tanci.
Závěrem lze říci, že vytvoření oblohy Paula Nasha není jen uměleckým dílem na vytvoření vesmíru, ale intimním a hlubokým odrazem muže, který žil a vyjádřil složitosti a duality dvacátého století. Prostřednictvím podrobné a vědomé inspekce barvy, tvaru a symbolického návrhu je tento obraz odhalen jako meditace o původu, pořadí a vznešeném ve vesmíru a v lidské duši.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.