Popis
Henri Matisse, známý pro svůj základní příspěvek k fauvismu, vystavuje ve své práci „Bolero Violet“ z roku 1937 opět jeho mistrovské mistrovství barvy a tvaru. V tomto obraze vytváří Matisse složení, ve kterém vyniká vizuální rytmus a chromatická harmonie, zobrazují jeho práci.
Kus 36x60 cm představuje převážně fialové pozadí, které s jeho intenzitou a hloubkou vytváří téměř éterickou atmosféru. Toto odvážné použití barvy nejen vytváří emocionální tón díla, ale také odráží Matisseho vývoj směrem k abstraktnějšímu a dekorativnímu stylu, daleko od realistických forem, které znamenaly jejich rané roky.
Ve středu kompozice se objevují postavy a tvary, které se zdá, že tančí a vznášejí, v prostoru, kde jsou geometrie a křivka propojena s téměř hudební plynulost. Tato čísla se zdají být lidská ve své podstatě, ale s jednoduchostí a stylizací, která je dělá více do symbolů pohybu a milosti než v podrobných anatomických reprezentacích. Odvážné použití zakřivených linií a jednoduchých obrysů je jasná narážka na jejich zájem o tanec a jeho schopnost zachytit podstatu pohybu statickou podobou.
„Bolero Violet“ také odhaluje Matisseův přístup k ozdobě, což je zjevná charakteristika v jeho návrzích arabesků a opakujících se vzorů, které se objevují v jeho pozdních dílech. Interakce křivek a protiokurv, jakož i rozmanitost fialových tónů od nejtemnějších a nejhlubších až nejjasnějších a nejrušnějších, vytváří pocit hloubky a textury, aniž by se uchýlil k tradičním technikám stínování a perspektivy.
Rok 1937, ve kterém je tato práce vytvářena, je pro Matisse obdobím umělecké zralosti, která po procházení různými stylistickými fázemi stále více rozpoznává sílu dekorativní a abstraktní. Během této doby je také jeho zájem o islámskou kulturu a umění pozoruhodný, jehož vliv je patrný v mnoha jejích okrasných kompozicích a v používání barvy, které by se také mohly odrazit v „Bolero Violet“.
Při pozorování tohoto kusu v celé jeho práci není možné ignorovat paralely s jinými výtvory, jako je „tanec“ z roku 1910 a jeho Odaliske, které také zkoumají vztah mezi barvou, postavou a pohybem. Zdá se však, že „Bolero Violet“ označuje přechodný bod mezi těmito fázemi, kde lidská postava začne mizet ve prospěch abstrakce a ozdoby, aniž by ztratila pulzujícího ducha a rytmu, který charakterizuje jeho styl.
„Bolero Violet“ není jen vzorek technické virtuozity Matisse, ale také odrazem jeho nepřetržitého hledání nové vitality a projevu prostřednictvím umění. Je to svědectví o jeho schopnosti transformovat plátno na scénář, kde barva nejen maluje, ale zpívá a tanec, který pozývá diváka, aby se připojil k symfonii pocitů, které zobrazuje.